Зачем в сегодняшнем мире шитье?

Рабочая профессия превратилась в тренд. Почему шить стало модно?

В России умение самостоятельно шить только становится популярным. Почему это дело только набирает обороты, зачем модницы пытаются привести на курсы своих мужей ИА «Пенза-Пресс» рассказала преподаватель пензенской школы шитья Валерия Жилякова.

По словам Валерии Жиляковой, если в моде мы отстаем от Европы на два года, то в осознании того, каким для нас является шитье, – на 20 лет.

«Для нас это всегда казалось рабочей профессией. Раньше шить учили только техникумы, преподавание, технология построения лекала – все было очень сложным. Разобраться новичку было трудно, поэтому он на первоначальном этапе начинал скучать и ему надоедало. Сейчас система упростилась, достаточно разобраться в базовом лекале, строить которое каждая школа учит по-своему и придерживается различных методик. Поэтому, построив идеальное лекало за 20-30 минут, у людей появляется желание шить. Есть база, а остальное мы только моделируем, каждый раз перестраиваем. Появился интерес от того, что можно все так быстро и просто сделать. Сейчас мы приходим больше к европейскому мнению, что шить – это престижно, в принципе, стало модно что-то делать своими руками», – рассказала она.

Если в Европе много модельеров, дизайнеров и все, в основном, – мужчины, то в России шитьем занимаются преимущественно женщины. На курсах можно встретить представительниц прекрасного пола разных возрастов: от 19 до 50 лет. У каждой из них – своя цель.

«Взрослые женщины обычно приходят за общением, возможно, чему-то научиться, чтобы шить для своих внуков. Чаще всего приходят учиться либо домохозяйки, либо те, кто работает, чтобы завести какое-то хобби.

Некоторые девочки пытались привести мужей на однодневные курсы, чтобы они поняли, какой это трудоемкий процесс. Но пока нашим мужчинам сложновато самим до этого дойти. Респект тем мужчинам, которые владеют своими руками не только в железе, но и в таких тонкостях», – отметила Валерия Жилякова.

Чтобы начать шить, главное иметь большое желание и терпение. На многих курсах ученикам предоставляют все необходимое, даже нитки и ткань. Иногда хобби перерастает в нечто большее. Так, жительница Пензы Мария Дмитриева планирует связать с шитьем дальнейшую жизнь, девушка постоянно совершенствует и оттачивает свое мастерство.

«Еще в детстве я любила шить одежду для кукол. Интерес заняться этим серьезно возник года полтора назад. Очень долго искала курсы. В Пензе до недавнего времени это было не так распространено, и пойти учиться именно тому, чего действительно хочется, было сложно.

Сейчас я шью для себя и попробовала сделать первые вещи для подруг, они остались в восторге. Это несравнимое чувство, когда видишь их горящие глаза, когда они получили то, что хотели.

Среди друзей многие последовали моему примеру и записались на курсы. Потом кто-то понял, что это не его, а кто-то пошел дальше», – поделилась она.

На вопрос, выгодно ли шить своими руками, однозначного ответа нет. В магазинах не всегда можно найти подходящую одежду, чтобы она сидела идеально по фигуре. К тому же, часто встречается некачественная продукция.

«Мы можем шить сами по той же цене, что нам предлагает масс-маркет. К тому же, можно повторить модель дорогих брендов, тогда изделие, сшитое своими руками, выйдет дешевле», – сказала преподаватель пензенской школы шитья.

В настоящее время в Пензе работают несколько школ и курсов кройки и шитья, на которых представлен широкий спектр обучающих программ, как для новичков, так и опытных мастериц. Кроме того, набирают популярность всевозможные онлайн курсы и мастер-классы, с их помощью шитьем можно овладеть, не выходя из дома.

Новое итальянское хобби: почему кройка и шитье – это новый тренд

– Ты водишь машину?
– Я? Нет.
– Ну тогда все понятно!
Машину я действительно не вожу, хотя права имею, а за швейной машинкой последний раз сидела как минимум лет двадцать назад – на уроке труда. Правда, то был не самый легкий в обращении экземпляр – раритетная черная Zinger с ручным приводом и неподъемным деревянным футляром.
Сейчас передо мной – новенькая электрическая Zinger, и шить меня уже никто не заставляет. Наоборот, узнав про новую школу кройки и шитья под названием L’Hub, я специально прилетела в Милан. Во-первых, мне очень любопытно, почему местные девушки – не отчаянные домохозяйки, а почти сплошь занятые и успешные молодые барышни – вместо послеофисного aperitivо, шопинга и прочих важных дел стали толпой записываться на курсы шитья. А еще захотелось вспомнить детство – в годы дефицита мама перешивала для меня свою одежду (благо она была модницей, а я – на подхвате).

Ателье L’Hub открылось несколько лет назад в одном из самых модных миланских кварталов – Навильи. Вокруг – маленькие семейные траттории, энотеки, бары, кафе с «артизанальным» мороженым, винтажные лавки. L’Hub – по совместительству еще и бутик разно­образных милых сердцу вещичек для дома и офиса. Всё исключительно handmade: стильные сумки-шоп­перы, футляры для гаджетов и винных бутылок, наволочки для подушек, абажуры и т. п. Все шьется­ здесь же из винтажных холщовых тканей, которые в 60–70-е годы шли на обивку матрасов для лежаков, шезлонгов и пляжных зонтиков. Эти ткани, как и все заведение, принадлежат миланскому семейству Zucchi. Влиятельная в Италии семья уже почти сто лет управляет одно­­именным брендом – это один из самых крупных в стране производителей тканей и постельных принадлежностей премиум-класса (среди главных акционеров – вратарь итальянской сборной, красавчик Джанлуиджи Буффон). Возможно, поэтому L’Hub с первых дней тоже оказалась в центре внимания – на вечеринку в честь открытия собралась толпа известных журналистов и блогеров, а также миланская богема. И да, тут действительно учат шить – руками и на швейной машинке. Те, кто входит во вкус (а таких немало), могут пойти дальше – научиться кроить и шить под руководством местных инструкторов все, что душа пожелает, от платьев до пальто. Периодически сюда заглядывают и мужчины – в первую очередь те, кто поздно выпорхнул из-под крыла любимой Mamma и к жизни оказался не приспособлен. Еще в ателье устраивают мастер-классы по окрашиванию тканей и ручной печати. Последнее делается­ с помощью старинных блоков, коллекция которых (в самом ателье хранится более 300 экземпляров, некоторым по несколько сотен лет) – тоже собственность Zucchi. Занятие это, как выясняется, настолько увлекательное, что многие миланцы отмечают здесь дни рождения и всей компанией мастерят футболки с принтами.

«Знаете, DIY – это тренд, – заявляет Диана. – И мы – среди тех, кто его в Милане запустил». DIY – аббревиатура от Do It Yourself, «делать своими руками», а Диана – одна из преподавательниц ателье, к которой я пришла на урок основ шитья. Ей 26 лет, она – итальянка венесуэльского происхождения и типичная представительница поколения миллениалов: уверенная в себе, говорит на четырех языках, успела пожить в пяти странах, поучиться­ в Париже и Милане, в престижном Istituto Marangoni, и постажироваться в Нью-Йорке у Oscar de la Renta и Alexander Wang, а сейчас, помимо мастер-­классов в L’Hub, запускает свою коллекцию обуви. «В Италии уже несколько лет как экономический кризис, и люди тянутся к осознанному потреблению, – Диана выдает мне несколько кусочков ткани, три пуговицы разной формы, иголку с ниткой и одновременно продвигает свою версию мироустройства. – Особенно мое поколение: мы беспокоимся о потеплении климата, хотим есть здоровую пищу и носить вещи из правильных тканей, желательно handmade. Наши бабушки, кстати, прекрасно умеют шить, а вот большинство мам – не умеют ничего. Их молодость пришлась на 80-е, когда страна процветала и все покупали готовое. А сейчас времена поменялись. Мы возвращаемся к корням».

Я старше моей новой знакомой на 10 лет, и поначалу кажется, что мне здесь учиться нечему. Я-то выросла в другой стране и уж пуговицу пришить умею! Но в процессе нашего незамысловатого на первый взгляд урока (вместе со мной с иголками воюет 22-летняя Эмили из Мюнхена – она сейчас заканчивает факультет дизайна в Istituto Marangoni) я узнаю пару полезных нюансов. Оказывается, если обрезать нитку по диагонали, ее очень легко потом вдеть в иголку, а пришив пуговицу, надо трижды обмотать вокруг нее нитку и потом трижды сделать узелок – так пуговица будет держаться вечно. Параллельно Диана инструктирует еще одну ученицу – 40-летнюю рекрутершу Стефанию. Та ходит на уроки в ателье уже полгода – минимум раз в неделю. Говорит, что ее папа, у которого было 10 братьев, умеет шить как заправский портной. Он, правда, овладел этим ремеслом не от хорошей жизни, а вот Стефании хотелось научиться кроить чисто для себя, потому что, по ее словам, в магазинах найти хорошие вещи для ее миниатюрной фигуры не так просто (это в Италии-то!). Неожиданно для нее шитье вдобавок оказалось отличным релаксом и стало любимым хобби, если не страстью. «После моей монотонной работы в офисе я тут отдыхаю душой, – улыбается Стефания. – Дома тоже есть швейная машинка, но там у меня ничего не выходит – я уже дважды ломала иголку. Не хватает терпения. Наверное, это потому, что мы привыкли жить быстро. А здесь приходится замедляться».

Это действительно так. За дверями ателье разыгралась гроза, а внутри, в окружении тканей и разноцветных ниток, под мягким светом ламп в handmade-абажурах тепло­ и уютно. Мне рассказали, что в длинные осенние и зимние вечера тут яблоку негде упасть. Я охотно верю. Если рассуждать в эзотерических терминах, в этом месте буквально разлита женская энергия. А многим современным девушкам ее не хватает.

Читайте также:  Создаем интерьер небольшой квартиры-студии

На следующее утро я прибежала в L’Hub, как отличница, с утра пораньше – не терпелось сесть за швейную машинку. У моей новой инструкторши, 33-летней Сильвии, тоже оказалось впечатляющее портфолио, включающее работу в Prada и Versace. Сильвия тоже стала меня убеждать, что шитье – едва ли не лучшая психотерапия на свете: «Мы живем перед компьютером и теряем контакт с собой, а работа руками быстрее всего помогает эту связь восстановить. Тем более что за несколько часов можно создать собственный продукт – oggetto personalizzato, вещь с личной историей».

Она права: контакт с тканями, необходимость сбавить ход и сосредоточиться, – все это невероятно расслабляет. Правда, со швейной машинкой у меня пока нелады: я слишком сильно давлю на педаль, и шов выходит до неприличия неровный. Это действительно напоминает вождение, и я, точно так же, как за рулем, сильно напрягаюсь. Но здесь, в Милане, мне никто не собирается ставить двойку – Сильвия возится со мной как с ребенком и терпеливо в десятый раз показывает, как придерживать кусок ткани, чтобы строчка не съезжала.

Помимо меня в ателье корпят еще две девушки: 32-летняя архитектор Маргерита и 29-летняя медсестра по имени Паола. Первая ходит сюда уже почти год, вторая – новичок, но быстро преуспела и уже бойко прострачивает бока своего первого платья. Маргерита рассказывает, что еще недавно она даже не знала, как включить машинку, а сейчас шитье для нее «кайф почище шопинга». «Мне нравится работать руками – сначала научилась вязать и теперь вот шить. Это отлично разгружает мозги – я здесь теряю счет времени». По мнению Маргериты, качество многих вещей, особенно детских, даже в дорогих магазинах сегодня оставляет желать лучшего, Поэтому после сумки-шоппера (это программа-минимум для учеников в L’Hub) она сразу взялась шить дальше – и успешно! – платье и прочие вещицы для четырехлетней дочки. «А я тоже, когда сделала свою первую вещь, радовалась как ребенок», – встревает в разговор Паола.

Я тоже радуюсь как ребенок, когда спустя всего два часа держу в руках сумку собственного изготовления. Мне не хочется уходить – руки чешутся смастерить что-то еще, а в голову лезут безумные идеи вроде онлайн-стартапа по производству и продаже именно таких безразмерных, дико прочных винтажных сумок-шопперов. Впрочем, я не оригинальна: индустрия DIY сегодня одна из самых быстрорастущих – ее годовой оборот оценивают в 29 миллиардов долларов. В прошлом году прибыль etsy.com, самой большой в мире интернет-платформы, через которую продаются и покупаются всевозможные предметы handmade (от одежды и аксессуаров до мебели и навороченной еды), выросла больше чем на треть и составила почти 2,5 миллиарда долларов. И я, кажется, понимаю, почему в Милане, столице моды и шопинга, маленькой школе кройки и шитья сразу удалось занять свою нишу. Они действительно попали в тренд. Тот самый тренд, связанный с погоней за oggetti personalizzati – вещами с личной историей. Мы живем в эру супериндивидуализма, и то, что мы потребляем, нам тоже хочется видеть сугубо индивидуализированным, а по возможности – уникальным.

Так что, пожалуй, сейчас самое время учиться шить.

12 ошибок в интерьере, которые мешают вашей квартире стать идеальной

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Часто при планировании интерьера мы забываем о важных мелочах, гонимся за сиюминутными трендами или не думаем о том, что в процессе обживания помещения может разрушиться красивая картинка, которая изначально была в голове. При этом цветовая гамма и интерьер в целом оказывают существенное влияние на настроение и самочувствие человека. Так как мы отдыхаем и восстанавливаем силы именно дома, хочется, чтобы там все было идеально.

AdMe.ru решил собрать 12 наиболее распространенных недочетов, которые портят интерьер квартиры, и поделиться советами, как их избежать.

1. Отсутствие розеток в нужных местах

Не всегда при планировании пространства мы задумываемся о расположении розеток. Тем не менее от этой незаметной на первый взгляд части интерьера зависит многое. Скажем, если вы решите поставить светильник или телевизор слишком далеко от ближайшей розетки, то в вашей комнате появятся некрасивые удлинители и потянутся лишние провода. Мало того что это не эстетично, так еще и небезопасно: вы можете легко о них споткнуться.

Что делать: заранее определиться с количеством необходимых розеток в зависимости от типа помещения. Если это по какой-то причине невозможно, то разместите двойные розетки по углам комнаты и учитывайте, где планируете поставить мебель. К расчету количества розеток имеет смысл приступать после разработки интерьера. Кроме того, подумайте, может, лучше вовсе отказаться от какого-то декоративного торшера, чем обзавестись лишними проводами.

2. Дешевая посуда

Простая дешевая посуда портит не только стильный и продуманный интерьер, но и настроение. Почему-то многие не пользуются красивой посудой каждый день, а хранят ее для особого случая. Помните парадный хрусталь в серванте или чайный сервиз, который доставали только по праздникам? Времена дефицита давно прошли, не стоит экономить на бокалах и тарелках.

Что делать: избавиться от некрасивой посуды, купить хороший набор тарелок, чашек и бокалов и пользоваться им каждый день. Ведь намного приятнее выпить утренний кофе из изящной фарфоровой чашки, чем из дешевой кружки, купленной в ближайшем супермаркете.

3. Разнокалиберные цветочные горшки

Цветочные горшки — важный элемент декора, о котором часто несправедливо забывают. Неправильно подобранные или разномастные горшки могут серьезно испортить интерьер. Особенно это касается недорогих пластиковых изделий. При этом речь не идет о том, чтобы все горшки для цветов были одинаковыми. Важно, чтобы они гармонично сочетались между собой и вписывались в интерьер.

Что делать: подбирать цветочные горшки одновременно к дизайну квартиры, а также к цвету и типу комнатных растений. Кроме того, правильно подобранные горшки для цветов помогут по-новому расставить акценты в комнате.

4. Неуместный декор

Здесь работает важное правило современного дизайна: все элементы интерьера должны быть функциональными. Например, если декоративные баночки на кухне или шкатулки в гостиной стоят пустые, нужно их либо чем-то наполнить, либо вовсе от них отказаться. Это же касается постеров с примитивной графикой, стикеров и недорогих картин на стенах: они не несут никакой смысловой нагрузки, а только портят общий вид.

Что делать: выбросить все ненужные безжизненные вещи (старые вазы, лишние статуэтки, декоративные подушки и искусственные растения). Также попробуйте снять стикеры и постеры со стен: они не отражают вашу индивидуальность. При продумывании декора постарайтесь избегать имитаций и создавайте честный и личный интерьер, который будет рассказывать о вас.

5. Большие фотопринты

Некоторое время назад натуралистичные фотопринты были очень модными. Фотографии фруктов и овощей можно было встретить на кухнях, а изображения рыбок и морского дна появились во многих ванных комнатах на стенах или 3D-полах. Проблема таких принтов в том, что предметы на них выглядят совсем как настоящие, но при этом гигантского размера. То есть фрукты и ягоды получаются размером с вашу голову и таким образом теряют всякое природное соответствие.

Что делать: отказаться от ярких фотопринтов большого размера в пользу более реалистичных и лаконичных решений. В качестве декора можно выбрать мозаику, керамическую плитку или художественную роспись.

6. Лишние поверхности

То, что в правильно продуманном интерьере должно быть предусмотрено достаточно места для хранения разнообразных вещей, — правда. Однако важно не переборщить с количеством книжных полок, ниш, журнальных столиков и других поверхностей. Они собирают лишнюю пыль и способствуют беспорядку, потому что притягивают лишние ненужные вещи.

Что делать: заранее оценить, сколько у вас предметов, которые нужно расставить по полкам и тумбочкам, и планировать открытые поверхности исходя из этого. Можно даже нарисовать план, где какая вещь будет размещаться. При этом не забывайте про важные интерьерные решения, например подумайте, где вы будете хранить обувь.

7. Неправильное освещение

Мы живем в трехмерном пространстве, поэтому в квартире нам недостаточно только одного типа освещения. Дизайнеры выделяют четыре яруса освещения. Верхний — это потолочные люстры и встроенные светильники. Первый средний — это бра, торшеры и разного рода настенные светильники. Второй средний — это лампы на столиках, комодах и прикроватных тумбах. Нижний ярус — это светильники, встроенные в пол и плинтусы. Если предусмотреть ярусное освещение, это позволит подчеркнуть объем пространства и сделать его более уютным.

Что делать: продумать разные варианты освещения. Для семейного ужина и вечеринки понадобится один свет, для работы дома или чтения — совсем другой. Не забывайте про освещение с разными функциями: торшер у кресла, чтобы читать, лампа на письменном столе для работы, ночники и бра для романтической обстановки и акцентное освещение, чтобы подчеркнуть детали интерьера.

8. Слишком яркий и разнообразный текстиль

Броские цвета в дизайне помещения могут быть вполне уместны, но в сочетании с ярким текстилем общая картина может получиться аляповатой и безвкусной. Поэтому важно подбирать текстиль в стилистике интерьера. Если ваша спальня выдержана в пастельных тонах, не стоит покупать постельное белье с леопардовым принтом. Если вы выбрали сдержанный стиль гостиной, то не следует разбавлять интерьер разноцветными декоративными подушками и слишком яркими шторами.

Что делать: желательно выбирать нейтральный текстиль для спальни и ванной, который мог бы вписаться в любой интерьер. Однако если вы любите яркое постельное белье, то можно сшить или купить длинное покрывало и полностью застилать им постель. Главное правило, которое стоит взять на вооружение: текстиль в доме может быть контрастным, но важно, чтобы он не выбивался из общей концепции.

Читайте также:  Стиль прованс в дизайне интерьера

9. Этнический интерьер

Примерно в середине нулевых в моду вошел стопроцентно этнический интерьер: японский, арабский, индийский, скандинавский. Обычно на картинке и в рамках дизайн-проекта такой интерьер выглядит стильно и красиво, правда, для жизни он не вполне пригоден. Японский стиль слишком минималистичен, арабский и индийский чересчур вычурны и непрактичны, а скандинавский достаточно скучный.

Что делать: расформировать этностиль, оставив отдельные элементы. Скажем, ковры с необычным орнаментом, арабские мозаичные светильники и статуэтки из камня и дерева будут уместны в гостиных, выполненных в экостиле. Пожалуй, современный экостиль — это самый гармоничный способ объединить экологичные материалы, этнические изделия и классическую мебель в одном помещении.

10. Проблема с контрастами

Интерьер, выдержанный в одной цветовой гамме, — это скучно. Так твердили многие дизайнеры и советовали не бояться цвета. В итоге в моду вошел интерьер в стиле поп-ап с яркой контрастной мебелью и элементами декора. На самом деле цвет — это хорошо, но тут главное — не перестараться и не превратить жилое пространство в музей современного искусства.

Что делать: используйте однотонность как фон. Пусть основным цветом комнаты останется кофейный или серый, но добавьте несколько контрастных элементов, которые сделают интерьер объемным и живым. Например, выберите фактурный текстиль, более темный ковер и мебель, которая не будет сливаться с интерьером.

11. Громоздкий спортинвентарь

Занятия спортом — это замечательно. Правда, стоит здраво оценить возможности собственной квартиры: можно ли позволить громоздкому велотренажеру или беговой дорожке украсть ценные для вас метры? Кроме того, часто тренажеры становятся вешалкой для одежды и совсем не украшают интерьер. Возможно, для домашних занятий лучше оставить менее крупные предметы: гантели, гири, коврик для растяжки и фитбол.

Что делать: если вы действительно регулярно пользуетесь тренажерами, оборудуйте специальный спортивный уголок. Его можно оградить ширмой или вообще организовать на лоджии. Если вы вспоминаете про домашние тренировки не чаще раза в месяц, лучше продать оборудование и купить абонемент в фитнес-клуб, где занятия будут проходить регулярно.

12. Непродуманные аксессуары для домашних животных

Под аксессуарами для домашних питомцев подразумеваются не только громоздкие домики и лежанки, но и миски с лотками. Большинство хозяев не сильно беспокоятся о внешнем виде этих вещей, покупая первые попавшиеся в зоомагазине предметы. В итоге в тщательно продуманной кухне оказываются пластмассовые миски ярких цветов, а интерьер гостиной портит когтеточка.

Что делать: потратить побольше времени на поиск подходящих аксессуаров для домашних животных. Также можно сделать мебель для питомцев на заказ. Возможно, это обойдется вам дороже, но зато вы будете наслаждаться продуманным до мелочей интерьером. Еще один момент — кошачий лоток. Обычно он находится в ванной комнате или туалете, то есть дверь бывает постоянно открыта, что, согласитесь, не очень эстетично. Чтобы этого избежать, можно установить в санузел специальную дверь с небольшим лазом для кота: это удобно и практично.

Интересные факты о пошиве одежды

Предлагаем вашему вниманию несколько интересных исторических фактов об особенностях пошива одежды в разных культурах:

1. В доколумбовой Америке у индейцев женщины могли шить только бытовую одежду. Шить для вождей и жрецов имели право только мужчины.

2. Известный писатель Н. В. Гоголь помимо своего основного занятия увлекался раскроем платьев и пошивом платков.

4. Швейная машинка была изобретена не сразу. Механизмы, из которых она состоит, в разное время были созданы изобретателями Элиасом Хоу, Чарльзом Вейзенталем, Йозефом Мадерспергером и Томасом Сентом. Конструктор Феллс на основе перечисленных изобретений создал промышленную швейную машины.

Позже известный изобретатель Исаак Зингер основательно переработал конструкцию Феллса и создал первую домашнюю швейную машинку. Правда, первая модель была неудачной. Но после ряда доработок к изобретателю пришел коммерческий успех, и сегодня именно с его фамилией у большинства людей ассоциируются швейные машинки.

5. В качестве нитей для пошива одежды из кожи наши предки использовали сухожилия и кишки животных. Только в XVI веке была изобретена ножная прялка, позволявшая скручивать качественные нити из растительных волокон, хлопка, шерсти и прочих материалов. В XVIII веке конструкция значительно усовершенствовалась и обзавелась двумя валиками, благодаря которым высвободились руки.

6. Во времена расцвета швейной индустрии в последние несколько веков нити не делились по толщине и были универсальными. Сейчас же они дифференцированы, и каждая толщина обозначается определенным номером (для тонких нитей – более высокие номера).

7. Самой первой тканью, вошедшей в массовый обиход, стал лён, а несколько позже самым распространенным стал ситец. Самой легкой тканью является газ – воздушная и практически прозрачная разновидность шелка. Кстати, своё название эта ткань получила не из-за удивительной легкости, а по месту появления. Её создали в Газе во времена расцвета Ближнего Востока.

Популярный синтетический материал нейлон свое название получил от совмещения названия сразу двух городов: Нью-Йорка и Лондона. Причем слово “нейлон” образовалось искажением оригинального названия “no run”, подразумевавшего, что на этой ткани не образуются затяжки. Правда, это было рекламное утверждение, не очень соответствовавшее действительности – затяжки вполне образовывались.

Жесткая, но легкая ткань коленкор, из которой шили дешевые рубахи, была названа в честь индийского города Каликут (сейчас – Кожикоде). Аналогично кашемир получил название от индийской же провинции Кашмир. А тонкий и приятный батист, идущий на изготовление постельного белья, был создан неким малоизвестным изобретателем Батистом из французской провинции. Некоторые ошибочно приписывают его создание наполеоновскому генералу графу Франсуа Батисту.

8. Использовать пуговицы для застегивания одежды наши предки догадались ещё в дохристианскую эпоху. Но в Европе они широко распространились только в XII веке, а до этого использовались преимущественно как украшение. По количеству пуговиц на одежде можно было даже установить статус человека. Королю Франции Франциску Первому приходилось носить на своем официальном костюме больше 13 500 пуговиц, чтобы никто не усомнился в его монаршем статусе.

9. Из паутины пауков также можно изготавливать шелк. Правда, не в промышленных масштабах, и не всякая паутина подходит. Достаточно качественную нить производят мадагаскарские пауки-золотопряды. В XIV веке перчатки из такого шелка были преподнесены французскому королю Людовику XIV. Недавно американские мастера решили повторить этот эксперимент. Четыре года ушло у них на отлов необходимого количества золотопрядов (которые в итоге были выпущены на свободу). В результате получилось примерно 3 квадратных метра шелка, который был выставлен в одном из музеев США.

10. Пэчворк (шитье из лоскутов) – довольно модный тренд в настоящее время. Появилось это ремесло ещё в X веке на Руси, а до Англии оно добралось только к XVII веку. Считается, что художники-авангардисты вдохновились именно этим необычным видом швейного искусства.

11. В пошиве детской одежды считается, что мальчикам больше подходит синий цвет, а девочкам – розовый. Интересно, что всего столетие назад подход был совершенно противоположным. Мальчиков одевали в розовые одежды, поскольку этот цвет считался мужественным, а девочкам шили одежду из синих и голубых тканей, которые воспринимались нежными и изящными.

12. В последние годы количество полных людей заметно увеличилось, как увеличился и усредненный вес. Производители одежды это учитывают, постепенно увеличивая размеры, сохраняя скромную старую маркировку размеров. В результате обхват талии женских брюк 14 размера на 10 см больше, чем 40 лет назад, а обхват бедер – на 7 см. Конечно же, девушкам приятно считать, что их формы близки к идеалам хрупких кинозвезд 70-х годов.

Вышивка в современном мире

Настоящее искусство живет вечно. Это подтверждается и историей вышивки. Зародилась вышивка в глубокой древности, и хотя в советское время ее низвели до статуса «прикладного народного промысла», в ХХI столетии она пережила второе рождение.

Вышивка вчера и сегодня

В давние времена по вышивке можно было определить статус человека. Генералы и цари, чиновники высокого класса, богатые князья, бояре в разные времена носили одежды, расшитые золотом, в обеспеченных приходах были жемчужные и золотые иконы. Люди попроще использовали в качестве украшения одежды вышивку гладью и крестом, лентами и бисером. Некоторые узоры крестьянских платьев по своей необычности и изысканности могли выдерживать конкуренцию с «золотным» шитьем.

Но это – история. Сегодня же расшитую вещь в гардеробе может позволить себе каждый. Модные дизайнеры – Жан-Поль Готье, Аделин Андре и другие часто используют вышивку при создании платьев «от кутюр». А основатель модного дома Valentino, модельер Валентино Гаравани, вообще сделал вышивку визитной карточкой своих коллекций.

Впрочем, в наше время даже не модельер, а любой, кто хочет изучить искусство вышивания, легко может сделать это. Проще всего купить в магазине специальные наборы для вышивания. Чуть-чуть терпения, и за короткий промежуток времени можно создать настоящую картину. Кстати, такие картины сейчас в моде, а ценность холста, расшитого своими руками, многократно увеличивается в глазах владельца.

Ручная и машинная вышивка

В наши дни вышивальное искусство развивается в двух основных направлениях. Это вышивка ручная и машинная.

Ручная вышивка

В наши дни она очень популярна. Знания, пронесенные через века, в огромном количестве распространяются через Интернет и книги. Возникают посвященные вышивке сообщества и блоги, где вышивальщицы делятся своими секретами, обсуждают работы друг друга, восстанавливают забытые узоры, делают попытки возродить старинные техники вышивки и швы, в целом – замечательно проводят время.

Еще одно большое «сообщество», посвященное ручной вышивке – это мастерицы, создающие церковные облачения. Здесь ставится более сложная задача – воспроизвести на ризах, скуфьях традиционный узор; высоко востребовано мастерство золотого шитья. Здесь вышивают вещи не просто «для души», а в утилитарных целях. Этим часто занимаются сестры в монастырях или прихожанки церквей.

Машинная вышивка

Машинная вышивка сегодня является основным направлением в вышивке. Это сложный, но интересный процесс создания на ткани узоров и рисунков любой сложности. Как изготавливается машинная вышивка? Вначале разрабатывают оригинал-макет рисунка, который будет вышит. На следующем этапе дизайнер машинной вышивки «покрывает» макет стежками в специальной программе. Мастер подбирает тип стежков в зависимости от толщины нити, желаемого цвета, градиента, фактуры ткани. Затем программу с вышивкой загружают в машину, которая производит готовую вышивку, следуя «указаниям» дизайнера. Вышивка получается ровной и без каких-либо изъянов, но что самое главное – рисунок можно воспроизводить сколь угодно большое количество раз. По сути дела, именно машинная вышивка смогла превратить старинное искусство в общедоступное «прет-а-порте» из высокомерного «от кутюр».

Читайте также:  Чем хорош пробковый пол?

Какая же вышивка в моде в современном мире?

Вышивка стразами

Стала актуальной приблизительно в 90-е года прошлого века. Особенно удачным оказалось сочетание страз с джинсовой тканью. Многие с удовольствием расшивали стразами полочки рубашек, спинки курток, карманы джинсов, сумочки. Стразы придают одежде оригинальность и привлекательность, смотрятся красиво и богато (в особенности, кто может позволить украшения от Swarovski).

Вышивка пайетками

Еще один оригинальный способ украсить свою одежду. Пайетки – это маленькие блестки с дырочкой посередине, их диаметр и форма варьируется. Пайетками можно вышивать узоры и даже картины, они удачно сочетаются с бисером, стразами и обычными техниками вышивки.

Аппликации

Используется в сочетании с различными техниками вышивки, если требуется заполнить большие площади. Аппликация сильно удешевляет вышивку, поскольку не требует расхода ниток, а при грамотном использовании становится прекрасным декоративным украшением и может скрыть огрехи изделия (например, дырки). Прекрасно смотрятся веселые аппликации на детских вещах, на молодежных майках.

3D-вышивка

Если есть 3D-кинофильмы, почему бы не быть 3D-вышивке? Такая вышивка прекрасно смотрится на любой плотной ткани – например, бейсболках, спортивных рубашках, часто трехмерная вышивка украшает корпоративную одежду. 3D -вышивка получается, когда на ткань крепится специальный материал – пуф, который обтягивается стежками. В основном таким способом вышивают буквы и логотипы, а также используют его в изготовлении шевронов.

Тафтинг

Все не раз обращали внимание на вышитые украшения детских маек – мягких, как будто «пушистых» медвежат, зайчат, котят. Вот этот пушистый, шелковистый узор и есть тафтинг. Вышивка состоит из множества маленьких петелек, за счет чего и достигается «махровый» эффект. Кроме маек, уютный тафтинг можно использовать при отделке домашних вещей – полотенец, тапочек и т.п.

Канитель

Искусство шитья богатой «золотой нитью» пришло к нам из глубины веков. Канитель – это скрученные проволочки, особым образом пришитые на ткань. «Правильная» канитель очень красива и создает иллюзию глубины изображения. Канитель уместна на шевронах, нашивках, знаках отличия, наградных вымпелах, используют канитель и в украшении штор из тяжелой ткани. Расшитые канителью вещи можно дарить друзьям, это будет оригинально и свежо.

Вышивка шнуром

Одна из самых несложных и красивых технологий. В ее основе – шнур, который крепится к ткани в разных местах. Подобным гибким материалом можно создавать многочисленные узоры и орнаменты на платьях, рубашках, майках, джинсах и т д. Шнур прекрасно сочетается с пайетками и стразами.

Прикладное назначение вышивки

Деловые люди достаточно быстро поняли, что в конкурентной борьбе вышивку можно сделать мощным оружием. Одними из первых это почувствовали большие компании, проводившие промо-акции. Они одели своих волонтеров в майки и кепки с вышитыми логотипами компаний. Своим партнерам принято дарить вышитые картины, вымпелы, даже знамена, а узоры «а ля рюс» очень популярны у зарубежных коллег-бизнесменов. Вышивку используют для украшения интерьеров, вещей с символикой гостиниц, туристических баз, яхт-клубов, спортивных клубов. Сотрудники магазинов, санаториев, больниц, железных дорог, вагоновожатые ходят в униформе с вышитыми логотипами. Даже чехлы для сотовых телефонов украшают вышивкой.

Одним словом, можно смело сказать: вышивка – современное и модное искусство. Ну а поближе познакомиться с чудесами, которые творят нити по холсту, вы можете на сайте Ярославской вышивальной фабрики. Здесь же есть телефон, позвонив по которому, можно узнать о стоимости вышивки и обсудить заказ.

Обращайтесь к нам по телефону (4852 ) 26-65-29

Мы будем очень рады помочь вам в выборе вышивки!

Сделай сам

Популярные статьи

Швейные хитрости! (50 советов швеям)

Швейные хитрости

Есть в шитье такие тонкости и премудрости до которых самой дойти иной раз трудно и вот тут по-настоящему выручают советы бывалых швей. Прочитаешь такой и удивляешься, почему самой в голову не пришло

Моя головная боль – строчка на трикотаже. Пока прошью, изведусь. Хочется, как положено – двойной параллельной строчкой прошить, да не получается. А вот такая строчка ничуть не хуже смотрится, зато ложится ровно.

1.

2. А вот и хитрый приёмчик: строчка в центре прошита наклонным зигзагом – и ведь не тянет, не морщинит.

3. Губки с двух сторон помогают прошивать длинное полотно, не сдвигая его и строчку

4. Отстрочить ровно (что значит красиво) гульфик на брюках/юбке не всегда и не у всех получается. Мне иногда приходится дважды прошивать и неровные места потом подпарывать. А вот ведь как надо: нарисовать-начертить прямую ровную линию на кальке, приколоть на то место, которое нужно отстрочить, и прошить по намеченной на бумаге линии. Прошила – бумагу оторвала. И быстро, главное!

5. Гениальный совет, который стОит выучить: НАПРАВЛЕНИЕ СТРОЧЕК

Особенно актуально для тонких тканей, которые любят косить (у меня). На диаграмме показано, где начинать строчку, в каком направлении шить. Мне когда-то приходило это в голову, более того, я так и делала иногда, изрядно намучившись сначала.

6. А вот таким образом можно красиво вручную обшить любое отверстие ( для шнура сумки, например)

7. Отличный способ быстро прошить сразу несколько слоёв ткани (нпр, при шитье постельного белья, сумки) – скрепить их маленькими прищепками

8. Как сшить ткань в полоску, чтобы линии (полоски) идеально совпали

Это таак бывает важно. Эта хитрость для печворка.

а)

б)

в)

г)

На каждой картинке всё понятно. А на последней – шов мелким загзагом с лицевой стороны, чтобы уже намертво, что для печворка важно

9. Ещё одна гениальная хитрость. С брюками

Вот есть у меня отлично сидящие бархатные типа джинсы, но потёрлись изрядно. Уже и ношу редко – берегу. И распороть не могу, вдруг не получится похожие сшить, как же тогда жить. А они только в одном магазине в Риме продаются и только в октябре. Расстроишься тут. Хорошо, что не я одна в этом мире ищу способы снять с брюк выкройку.

Оказалось, их можно скопировать, не распарывая. В помощники нужно взять малярный скотч. Ибо нужна лента низкой липкости, чтобы не испортить брюки окончательно. Раскладываем брюки на столе, плоско как только можно. И начинаем укладывать ленту на брюки, заполняя ею всё пространство брючины. Отмечая все детали по ходу. Потом аккуратно снимаем ленту, как одно целое, и переносим на бумагу. Отмечаеем припуски на швы. Проделываем то же самое с задней брючиной. С поясом, кокеткой и прочими деталями. Задняя часть брюк, как правило, шире передней, значит, добавляем ленту от шва до шва. Вот так делается копия.

а)

б)

в)

Всё остальное – дело техники. Автор идеи Мишель, большое спасибо.

10. Секрет заднего кармана джинсов/брюк

11. Изнанка от кутюр. Чтобы шить так, как профессионалы

Все швы, как вы заметили, обрабатаны полосками ткани

12. А вот так – профессионально – обрабатываю уголки штор и занавесей

13. Важно, укорачивая джинсы, сохранить оригинальный шов.

Отмеряем лишнее, заворачиваем, прошиваем близко ко шву, обрезаем

отворачиваем на лицевую и проглаживаем

14. Малую спинку блузки расставляем кружевом. А чтобы она и в плечах сидела как надо, сделаем угол

15. Практически у любой вещи нужно-можно сделать боковой карман, если очень хочется. Вот так внутренний карман крОится и вшивается в юбку и/или брюки

16. Достаточно простая идея, которая мне почему-то не приходила в голову.

Приём, который позволяет не только ровно подогнуть подол, но и не оставить на правой стороне следа подгибки

17. Ловко! Чтобы подогнуть ровно клешёный подол, прокладываем две параллельные строчки широким шагом, собираем сначала нижнюю строчку (по краю которая), потом верхнюю, регулируем, закалываем и прошиваем!

18. А вот самый полезный совет в этой серии. По мне. Не люблю тугой пояс у трикотажных брючек и пижамных шорт. Пыталась даже отпарывать пояс, не получилось: всё было в дырочку очень мелкую. А надо было просто отрезать и надшить.

19. Славный вариант тоже

20. Если у футболки слишком большой вырез, нужно сшить несколько манишек. Вот так:

21. Если вы не знаете как скроить свободные брючки малышу – смотрите, это просто! Кстати, и себе можно скроить пижамные так же

22. Вот оказывается как просто измерить длину среднего шва в брюках. Мне почему-то эта процедура всегда казалось сложнее:-)

23 . Юбка из джинсов

24. На всякий случай, чтоб было: как правильно снимать мерки

25.

26. Применение шаблона

27. Шаблон для разметки припусков швов

28. Для облегчения прохода через толстые участки , подложить картонку под заднюю часть лапки.

29 . Как выровнять низ без посторонней помощи

30. Резинка , как ориентир для отстрочки

31. Для обрисовки лекала сразу с припусками на швы. Если нужно шире припуск , добавить в середину ешё один карандаш грифелем вверх )

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

45.

46.

47. Перед тем , как проложить отделочную строчки, отбейте толстые места молотком

48. Обработка петли на тянущихся материалах

49. Альтернатива тефлоновой лапке

50.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Ссылка на основную публикацию