Главная характеристика стиля поп-арт

Общая характеристика стиля «Поп-Арт»

«Поп-Арт» как направление в изобразительном искусстве 1950—1960-х годов, возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующие образы продуктов потребления.

«Поп-Арт» создан, чтобы удивлять людей своим дизайном. В дизайне интерьера поп-арт выглядит необычно, экспрессивно, контрастно, ярко. Основные черты поп-арта: радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.

«Поп-Арт» открыто оспаривал принципы «хорошего дизайна», отрицал модерн и его ценности. Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира и изображения людей. После чего смешал все это ярким колоритом или причудливой формой и использовал в качестве произведения искусства. «Поп-Арт» показывает себя как эмоциональный и энергичный стиль, как взрыв эмоций [14].

Основные элементы стиля «Поп-Арт»:

· игра с размером, цветом и количеством;

· фотографические, рисованные изображения больших размеров; картины, активно эксплуатирующие изображения банок кока-колы и супа Campbell, а также образы знаменитостей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна;

· использование повторяющихся мотивов, как для акцента (постеры и картины), так и для фона (настенная плитка, ковры с растиражированным рисунком);

· основные материалы: синтетика, пластмасса, бумага, металл;

· для мебели свойственны абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности и, конечно же, пластик;

· неоновые краски, яркая расцветка, комиксы и множество интересных.

В 1966 году Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954-55 годов и 1957 годом». Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блек, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Хамилтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» [15].

Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление.

Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. Средства массовой информации и реклама были основными темпами поп-арта, остроумно прославлявшими

“общество потребления”. Объектами поп-арт стали образы массовой культуры, отражающие дух эпохи [16].

Наиболее известные произведения «Поп-Арт» стиля: коллажи Роберта Раушенберга – сочетание масляной краски и вырезок из газет и рекламных изданий; картинки комиксов больших размеров Роя Лихтенштейна; гигантские пирожные Класа Ольденбурга из окрашенного гипса, а также куски торта и гамбургеры размером с машину, сшитые из парусины и плюша, а также работы Джаспера Джонса, Джеймса Розенквиста и конечно Энди Уорхола.

Футболки с изображениями комиксов, знаменитостей и предметов быта – все это наследие «Поп-Арта» 60-х годов. Позже чистый «Поп-Арт» тесно переплелся с рекламным бизнесом и угас, став частью массовой культуры, но отголоски его ощущаются и сегодня [17].

Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом “сегодня использовал – завтра выбросил”. Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона Петера Мурдока, цветное пневматическоен кресло из поливинилхлорида Ди Паса, Д Урбино, П. Ломази стали символами распространяющейся “культуры недолговечности”. Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых. Наиболее популярными материалами для поп-дизайнеров стали различные виды пластиков, процессы изготовления которых в 60-е годы были уже хорошо освоены. Пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Энзо Мари одним из первых начал экспериментировать с пластиком [18].

Поп-арт в интерьере – это искусственно сделанное место, потому в нем не соблюдаются «законы» потолка, пола и стенок, они могут плавно перебегать друг в друга либо границы их время от времени «размываются» увлекательными зрительными решениями.

Для оформления интерьера в стиле поп-арт желательно иметь простр-

ное помещение. Если же размеры оставляют желать большего можно обойтись вариантом «лайт» – сосредоточиться на деталях, стилизовать интерьер под желаемый образ [19].

Для «Поп-Арта» характерно использование ярких (вплоть до кислотных) и насыщенных цветов. Как правило, основной цвет интерьера белый, допускаются близкие к белому пастельные тона. В дополнение к нему идут цветовые сочетания из нескольких ярких цветов. Характерная особенность – цвета редко дополняют, сглаживают друг друга. Чаще они контрастируют и противопоставляются. Впрочем, не стоит злоупотреблять буйством красок – нужно учитывать, что в этом помещении вам придется жить. Яркое может выглядеть красиво и свежо, но есть опасность, что владельцу быстро надоест буйство красок.

Стены в стиле «Поп-Арт» обязательно должны быть яркими, а в идеале – разных цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом понимании лучше сразу забыть. Одно из решений «Поп-Арт», когда одна из стен остается светлой, еще две – контрастных ярких цветов, а четвертая – выполнена в технике многократно повторяющегося мелкого узора [20].

«Поп-Арту» не приемлемо перенасыщение мебели, поэтому ограничьтесь минимальным набором. Мебель «Поп-Арт» должна быть неординарной и уж никак не классической. Формы пологие, округлые, несколько необычные – в стиле «ретро-футуризма». Часто используется в мебели женский силуэт, мультипликационные герои и знаменитости. Мебели свойственны яркие цвета (один, а лучше несколько в одном предмете), типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм, пуфы и небольшие столики, в моду вошел яркий пластик. Шкафы не уместны в поп-арте, так как это самый весомый элемент в захламлении пространства интерьера. Их лучше заменить нишами, встроенными шкафами и даже подиумами. Для одежды лучше всего выделить отдельную гардеробную. Интересный момент: на мебель можно и нужно наносить орнаменты, рисунки из комиксов и даже граффити [21].

«Поп-Арт» балует обилием деталей и интересных мелочей. Характерно использование повторяющихся мотивов: постеры, картины, ковры с растиражированным рисунком. Приветствуется яркий и пестрый текстиль, подобранный в основной цветовой гамме. Различные стилизованные пластиковые аксессуары: часы, рамки для фотографий, статуэтки, вазы, светильни и подсвечники. Кроме пластика и текстиля еще можно выделить окрашенные кожаные и яркие металлические (хромированные) детали в интерьере. Для поп-арта подойдут самые необычные предметы: светящаяся посуда, розовый унитаз, лампа в виде супермена и прочие неординарные вещи.

Стиль «Поп-Арт» в интерьере, безусловно, не для всех. Обилие ярких и едких красок может утомлять рабочий класс, которому приятней расслабляться в нейтральных или пастельных тонах.

«Поп-Арт» – направление обращенное к молодежи, потому в нем отводится основное место броским краскам, смелым сочетаниям, нестандартным, «безбашенным» решениям. Этот стиль подступает для тех, кто готов погрузиться в «пучину» популярного искусства, откинуть все консервативные и традиционные представления и сделать свою жизнь блестящей, броской и лишенной спокойствия [22].

Тем не менее, поп-арт как один из ярких примеров «нечеловеческого» в искусстве напоминает о том, что воля современного искусства к безмолвию имеет социальные корни. Как указывает Т. Адорно, со времен Бодлера (времени появления высокоразвитого капитализма) искусство становится современным лишь «посредством мимесиса по отношению к косному и отчужденному; именно благодаря этому, а не в силу отрицания бессловесного и немого обретает оно свою красноречивость» [23].

Стиль поп арт в интерьере

История возникновения

Зародился стиль поп-арт в изобразительном искусстве, а позже и в других сферах, в 50-60-х годах 20 столетия. Течение было создано в противовес абстрактному экспрессионизму и быстро нашло поддержку среди молодежи и более старшего поколения.

Характеризуется направление смелостью, дерзостью, яркими красками. Все это в совокупности олицетворяет период его возникновения. Можно без преувеличения сказать, что поп-арт – восстание против традиций и правил.

В основе образов стиля использовались чаще всего продукты потребления. За этот нюанс и зацепились критики в 60-х годах прошлого столетия, посчитав направление одним из методов рекламы. Также критики считали поп-арт безвкусным и вульгарным течением.

Основные черты стиля

Стиль поп-арт в интерьере проявляется следующим образом:

  • Яркие, насыщенные, кислотные и контрастные цвета. Используются самые невероятные комбинации тонов. Также используется дуэт черного и белого цвета.
  • Присутствуют постеры, афиши, портреты звезд, комиксы. Изображения находят свое место не только на стенах, но и на постельных комплектах, предметах быта, декора.
  • Иллюзорное пространство, создаваемое с помощью неонового света, светодиодов, ярких ламп.
  • При мебелировании используется принцип минимализма. В комнатах преобладают встроенные шкафы, выдвижные кровати, кресла-чаши.
  • Отделочные материалы часто с блестящей, глянцевой поверхностью. Ткани – шелковые или синтетические. Декор может состоять из страз, дискотечных шаров и светодиодов.
  • Бытовые предметы часто используются не по назначению. Например, в высоких консервных банках или бутылках могут благоухать цветы.

Популярен ли стиль сегодня и кто его предпочитает

Нельзя сказать, что поп-арт в интерьере одно из самых популярных направлений на сегодняшний день. Однако дизайнеры получают заказы на его реализацию и чаще всего в городских квартирах.

Направление интересно молодежи и творческим личностям, которые выходят за рамки стереотипов и навязанных обществом шаблонов. Это возможность выразить свободу своих мыслей, действий и независимости от общественного мнения.

Так как поп-арт предусматривает яркие цвета, постеры, яркий декор, он нравится многим детям. Однако при обустройстве детской комнаты, нужно учитывать темперамент своего ребенка. Оптимальный вариант – сангвиники с незначительными задатками холерика. У детей с холерическим темпераментом буйство красок может вызывать повышенную активность, и даже раздражительность. Психологическое состояние флегматиков и меланхоликов обстановка поп-арт может перегружать. Такие же нюансы нужно учитывать и взрослым, однако у детей взаимосвязь обстановки и эмоционального состояния проявляется более выражено.

Как сделать поп-арт в своем интерьере?

Если вас заинтересовал поп-арт, как сделать его у себя дома мы расскажем подробней в этом разделе.

Отделка и иные материалы

Как уже было сказано выше, для стиля оптимальны покрытия с глянцевым блеском, а также пластик. Используется металл, интерьерное плотное стекло, а также натуральная или искусственная кожа.

  • На стенах эффектно смотрятся обои с притягательной оптической иллюзией или изображениями, которые меняются в зависимости от выбранного угла обзора. Также вертикальные поверхности покрываются декоративной штукатуркой яркого цвета, красятся, оклеиваются обоями. Иногда обои (штукатурку, краски) используют однотонные, особенно, если на стенах предусмотрены многочисленные композиции из декора. Используют и цикличные композиции, когда один элемент (орнамент, узор) многократно дублируется. Стены обычно несут ключевую смысловую нагрузку и производят впечатление.
  • Потолок делают с глянцевым блеском и светлым с точечным светодиодным освещением. Он может быть одноуровневым либо же многоуровневым. Допустимы комбинации цветов потолка, например, белый и красный, белый и черный. Белый цвет чаще всего преобладает.
  • Пол укладывают светлым ламинатом с эффектным глянцевым блеском в жилых комнатах. В помещениях с повышенной влажностью кладут плитку с выразительными цветовыми комбинациями или с преобладанием белого, разбавленного цветными вкраплениями. Еще один вариант – наливной пол. Он не только имеет красивый глянцевый блеск, но и позволяет нанести рисунок в стиле поп-арт. Иногда дизайнеры предлагают варианты пола с подиумом.

Цветовые решения

Основные цвета стиля – белый, насыщенный красный, розовый (все оттенки), коралловый, черный, желтый, синий. Любимый прием дизайнеров – однотонные покрытия с яркими вкраплениями, например, в виде кругов.

Так как многочисленные цветовые гаммы могут быстро наскучить, рекомендуется использовать не более 3 цветов. Яркими акцентами могут быть покрывала, мебель, декор. Их гораздо легче заменить, чем декоративную отделку пола, стен и потолка.

Читайте также:  Рукоделие — элемент декора гостиной

Чтобы не перегружать интерьер насыщенными расцветками, рекомендуется делать пол, стены и потолок без обилия цветовых сочетаний.

Мебель

Основные черты мебели поп-арт – необычные, интересные формы, гладкие поверхности и яркие цвета. Часто используется трансформирующаяся мебель, нередко с рисунками, а также следующие элементы:

  • Невысокие столы.
  • Разработанные дизайнерами стулья со спинками необычной формы, глубокие кресла-чаши.
  • Цветастые, небольшие диванчики.
  • Диваны в форме пухлых женских губ.
  • Зонирующие пространство барные стойки с цветастой основой.
  • Мягкие пуфы.

Декор и основные детали

Течению свойственны необычные скульптуры, постеры, изображения звезд (часто из прошлой эпохи) в оригинальном багете. Одним из символов поп-арт стал постер Мэрилин Монро в ярких цветовых гаммах. Пользуются спросом декоративные бутылки и вазы. Также используются яркие и необычные предметы хенд-мейд.

Картины выполняют в кислотной гамме – от искаженной цветопередачи до стилизованных фотоснимков. Изготавливают изображения с помощью фотопечати.
Дополняют обстановку покрывала с яркими элементами, подушки, шторы и ковры.

Освещение

В обстановке, где царит это течение, освещение чаще всего точечное, зонированое. Используется светодиодная или неоновая цветная подсветка. Обстановку эффектно дополняют глянцевые и цветные плафоны. Лампы светят ярко и позволяют акцентировать внимание на каком-либо предмете комнаты. Точечное освещение тоже яркое и равномерно рассеивает свет.

Поп-арт – смелый и выразительный стиль, который часто предпочитают творческие и уверенные в себе люди. Однако прежде чем его реализовывать, важно понимать, соответствует ли он душевному состоянию и будет ли комфортно в нем жить. Специалисты рекомендуют погружаться в поп-арт постепенно, обустраивая комнаты одну за другой.

Если вы поняли, что это именно то, что вы хотите, стиль будет способствовать положительному настроению, вдохновению, творчеству и самореализации.

Поп-арт это интересно, тонко и по-особенному. Мы же проектируем интерьеры в любых стилях и направлениях – смотрите более 3 000 фото проектов и реальных интерьеров от компании ТопДом Арт.

Поп-арт: краткая история

Сейчас под термином «поп-арт» мы подразумеваем четыре портрета Мэрилин Монро в кислотных цветах, или любые другие картинки, подобные этой. Кто-то вспомнит также огромные полотна с изображениями в стиле комиксов. Но мало кто может объяснить, что из себя в действительности представляет поп-арт. Тем не менее, история движения поп-арт – очень интересная. Представители этого направления — такие же, как и их детище: странные, но по-своему притягательные.

Начало истории поп-арт

Это был конец 50-х. В те годы для того, чтобы тебя считали интеллектуалом и ценителем искусства, достаточно было в течение некоторого времени смотреть на картину, и в итоге сделать какой-нибудь «глубокомысленный» вывод. И в тот изумительный период ценителями были все: ведь основным направлением того времени был абстрактный экспрессионизм.

Что он из себя представлял? Откровенно говоря, штрихи, мазки, капли краски на большом полотне. И во всём этом люди пытались разглядеть скрытый смысл. Естественно, пялиться на то, как кто-то разлил краску по полотну, рано или поздно надоест, что, собственно, и произошло.

Поп-арт зародился в Англии в 1952 году и первыми его представителями были трое студентов Королевского колледжа. Но сейчас вы вряд ли найдете информацию о них, ведь настоящую популярность это направление искусства завоевало в Америке. Одним из первых работ в стиле поп-арт стал коллаж «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?».

Как вы можете заметить, художественная ценность коллажа довольно спорная, к высокому искусству его вряд ли можно отнести. Тем не менее, это было своеобразным заявлением, протестом против современного искусства. И это сработало. У поп-арта стали появляться новые и новые художники, которые привносили в это направление что-то свое. В итоге, к концу 1970-х, когда поп-арт в Америке сошел на «нет», его феномен уже распространился в Англии, Европе и даже немного в Советском Союзе. Правда в последнем это было не официально, и со временем все почитатели и создатели поп-артовских картин уехали из страны.

Особенности поп-арт

Особенность поп-арта раскрывается в его названии: pop (popular) – популярный; art – искусство. Короче говоря, это искусство, в котором акцент делается на мелочах, которые каждый может найти в своем окружении. Сторонники этого движения пытались вернуть искусству материальность и осязаемость. Они черпали вдохновение в современной жизни, в своем окружении, и в быте простых американцев.
Делали это — каждый по-своему. Так, например, к поп-арту могут относиться как коллажи вроде того, который мы показали выше, так и картины с комиксной рисовкой. Некоторые переносили фотографии на огромные шелковые полотна. Некоторые рисовали плоских женщин в окружении почти объемным предметов обихода. Некоторые вырезали в картине дыры и ставили в них свои телевизоры (нет, это не шутка, ниже будут примеры). В поп-арт каждый привносил что-то свое и потому это направление такое многообразное и неоднозначное.

Представители поп-арт

Ниже расскажем о самых ярких и значимых представителях движения поп-арт.

1 Энди Уорхол

«Диптих Мэрилин», Э.Уорхол

Тот самый Энди Уорхол, который нарисовал Мэрилин Монро. Кстати, «рисовал» он не только её, но так же и других знаменитых личностей. Помимо рисования знаменитостей, прославился также своей картиной с изображением двухсот банок супа. Которая, кстати, принесла ему огромное количество денег. Собственно, все картины приносили ему огромную прибыль, ведь тиражировались по 50-80 копий ежедневно, круглый год. Он изображал всё: консервы, знаменитостей, фото автокатастроф, портреты преступников и многое другое. И это всё скупали.

Кстати, Уорхол был и режиссером, который снял 24-часовой фильм. Этот фильм, правда, был без особого сюжета: камера просто снимала спящего человека.

2 Рой Лихтенштейн

«М-Может быть», Р.Лихтенштейн

Знаменит тем, что подарил нам двухметровые комиксы. Он всё делал ещё проще, чем Уорхол: брал картинку, которая ему понравилась, увеличивал её в размере и переносил на шелковые полотна размером 2х3 метра (иногда даже больше). Сейчас по его примеру делают множество картин с изображением супергероев или супергероинь. Иногда на его картинах помимо изображений мелькали слова.

3 Том Вессельман

«Коллаж ванны», Т.Вессельман

Прославился изображениями плоских, рисованных людей (чаще женщин) на реальных предметах. Также, однажды нарисовал натюрморт, изображающий стол с фруктами на нем и две картины: звезда и портрет Авраама Линкольна. Но главной особенностью этой картины стало то, что художник её продырявил в области стола и поставил там телевизор. В 80-х, кстати, работал с металлом и вырезал на нем свои рисунки.

4 Роберт Раушенберг

«Путь в небо», Р.Раушенберг

Создатель «комбинированных картин», которые совмещают в себе рисунок и настоящий объект. Правда, если Вессельман пользовался этой техникой на полотне, Раушенберг делал иначе: он буквально выставлял объекты в галереи. Так, например, одна из самых знаменитых его работ – это кровать. Буквально его кровать, облитая краской и поставленная вертикально. Правда, чаще всего в подобном направлении он действовал, используя чучела животных. Помимо этого, у него были три стадии, по которым он создавал свои первые работы: на белом фоне черным цветом изображались числа и фигуры (первая); на полотно наклеивались скомканные газеты (вторая), на всё это накладывали предметы (гвозди, газеты, фотографии и др.) и картина покрывалась красным цветом. Знаменит тем, что стер картину Виллема де Кунинга (один из лидеров абстрактного экспрессионизма) и выставил её, назвав «Стертый рисунок Виллема де Кунинга». Позднее, в 60-х и 70-х перестал рисовать и ушел в театральные акции, которые породил поп-арт.

5 Джаспер Джонс

«Две банки» Д.Джонс

Художник, рисующий флаги и отливающий в бронзу зубные щетки и банки из-под пива. Свой творческий путь начал, нарисовав картину «Флаг», поспав на американском флаге. Почти все его картины в этом направлении представляют собой американский флаг в разных цветовых гаммах. Интересно, что Джаспер Джонс является самым дорогим из ныне живущих художников. А ещё его картина «Белый флаг» была куплена музеем в 1998 году за цену, большую, чем 20 миллионов долларов.

Заключение

Поп-арт брал своей простотой, незамысловатостью и необычностью. Он пришел на смену абстрактному и непонятному стилю, и был таким «живым» и понятным всем, что стал частью массовой культуры буквально сразу же. Естественно, всё рано или поздно заканчивается и идет на спад, но на данный момент картины в стиле поп-арт создаются, хотя их создатели вряд ли понимают настоящую суть этого движения.

Отличительные признаки стиля Поп –арт.

Поп-Арт чем-то напоминает комиксы – здесь присутствуют неожиданные решения и невероятные яркие цвета. Искусственные материалы, такие как пластик, глянец, ПВХ наверно самые используемые в популярном искусстве Поп-Арт.

Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art — отрывистый удар, хлопок) — направление в изобразительном искусстве 1950—1960-х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующие образы продуктов потребления.

Общая характеристика стиля Поп-арт

Поп-арт создан, чтобы удивлять людей своим дизайном. В дизайне интерьера поп-арт выглядит необычно, экспрессивно, контрастно, ярко. Основные черты поп-арта: радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.

Поп-арт открыто оспаривал принципы “хорошего дизайна”, отрицал модерн и его ценности. Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира и изображения людей. После чего смешал все это ярким колоритом или причудливой формой и использовал в качестве произведения искусства. Поп-арт показывает себя как эмоциональный и энергичный стиль, как взрыв эмоций.

Основные элементы стиля Поп-арт:

игра с размером, цветом и количеством;

фотографические, рисованные изображения больших размеров; картины, активно эксплуатирующие изображения банок кока-колы и супа Campbell, а также образы знаменитостей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна;

использование повторяющихся мотивов, как для акцента (постеры и картины), так и для фона (настенная плитка, ковры с растиражированным рисунком);

основные материалы: синтетика, пластмасса, бумага, металл;

для мебели свойственны абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности и, конечно же, пластик;

неонове краски, яркая расцветка, комиксы и множество интересных деталей, в выборе которых нет ограничений.

История стиля Поп-арт

Термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя (1926—1990). В 1966 году Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом». Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блек, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Хамилтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?».

Стиль поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление.

Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими “общество потребления”. Объектами поп-арт стали образы массовой культуры, отражающие дух эпохи.

Наиболее известные произведения поп-арт стиля: коллажи Роберта Раушенберга – сочетание масляной краски и вырезок из газет и рекламных изданий; картинки комиксов больших размеров Роя Лихтенштейна; гигантские пирожные Класа Ольденбурга из окрашенного гипса, а также куски торта и гамбургеры размером с машину, сшитые из парусины и плюша, а также работы Джаспера Джонса, Джеймса Розенквиста и конечно Энди Уорхола.

Читайте также:  Элементы интерьера современной гостиной

Футболки с изображениями комиксов, знаменитостей и предметов быта – все это наследие поп-арта 60-х годов. Позже чистый поп-арт тесно переплелся с рекламным бизнесом и угас, став частью массовой культуры, но отголоски его ощущаются и сегодня.

Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом “сегодня использовал – завтра выбросил”. Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона Петера Мурдока, цветное пневматическоен кресло из поливинилхлорида Ди Паса, Д Урбино, П. Ломази стали символами распространяющейся “культуры недолговечности”. Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых. Наиболее популярными материалами для поп-дизайнеров стали различные виды пластиков, процессы изготовления которых в 60-е годы были уже хорошо освоены. Пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Энзо Мари одним из первых начал экспериментировать с пластиком.

Особенности стиля Поп-арт

Поп-арт в интерьере – это искусственно сделанное место, потому в нем не соблюдаются «законы» потолка, пола и стенок, они могут плавно перебегать друг в друга либо границы их время от времени «размываются» увлекательными зрительными решениями.

Для оформления интерьера в стиле поп-арт желательно иметь просторное помещение. Если же размеры оставляют желать большего можно обойтись вариантом «лайт» – сосредоточиться на деталях, стилизовать интерьер под желаемый образ.

Для поп-арта характерно использование ярких (вплоть до кислотных) и насыщенных цветов. Как правило, основной цвет интерьера белый, допускаются близкие к белому пастельные тона. В дополнение к нему идут цветовые сочетания из нескольких ярких цветов. Характерная особенность – цвета редко дополняют, сглаживают друг друга. Чаще они контрастируют и противопоставляются. Впрочем, не стоит злоупотреблять буйством красок – нужно учитывать, что в этом помещении вам придется жить. Яркое может выглядеть красиво и свежо, но есть опасность, что владельцу быстро надоест буйство красок.

Стены в стиле поп-арт обязательно должны быть яркими, а в идеале – разных цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом понимании лучше сразу забыть. Одно из решений поп-арт, когда одна из стен остается светлой, еще две – контрастных ярких цветов, а четвертая – выполнена в технике многократно повторяющегося мелкого узора.

Мебель в стиле поп-арт. Поп-арту не приемлемо перенасыщение мебели, поэтому ограничьтесь минимальным набором. Мебель поп-арт должна быть неординарной и уж никак не классической. Формы пологие, округлые, несколько необычные – в стиле «ретро-футуризма». Часто используется в мебели женский силуэт, мультипликационные герои и знаменитости. Мебели свойственны яркие цвета (один, а лучше несколько в одном предмете), типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм, пуфы и небольшие столики, в моду вошел яркий пластик. Шкафы не уместны в поп-арте, так как это самый весомый элемент в захламлении пространства интерьера. Их лучше заменить нишами, встроенными шкафами и даже подиумами. Для одежды лучше всего выделить отдельную гардеробную. Интересный момент: на мебель можно и нужно наносить орнаменты, рисунки из комиксов и даже граффити.

Поп-арт балует обилием деталей и интересных мелочей. Характерно использование повторяющихся мотивов: постеры, картины, ковры с растиражированным рисунком. Приветствуется яркий и пестрый текстиль, подобранный в основной цветовой гамме. Различные стилизованные пластиковые аксессуары: часы, рамки для фотографий, статуэтки, вазы, светильни и подсвечники. Кроме пластика и текстиля еще можно выделить окрашенные кожаные и яркие металлические (хромированные) детали в интерьере. Для поп-арта подойдут самые необычные предметы: светящаяся посуда, розовый унитаз, лампа в виде супермена и прочие неординарные вещи.

Стиль Поп-арт в интерьере безусловно не для всех. Обилие ярких и едких красок может утомлять рабочий класс, которому приятней расслабляться в нейтральных или пастельных тонах. Зато любителям шокировать окружающих, в частности молодежи, а также для салонам или стилизованным кафе стиль придется кстати как никакой другой.

Поп-арт – направление обращенное к молодежи, потому в нем отводится основное место броским краскам, смелым сочетаниям, нестандартным, «безбашенным» решениям. Этот стиль подступает для тех, кто готов погрузиться в «пучину» популярного искусства, откинуть все консервативные и традиционные представления и сделать свою жизнь блестящей, броской и лишенной спокойствия.

Особенности стиля Оп- арта.

(1965 – 1973)Происхождение: США, Европа

Использование черного и белого цветов в контрасте

Использование геометрических форм с целью имитации движения

Как и поп-арт, в 1960-х гг. оп-арт оказал значительное влияние на графический дизайн и дизайн интерьеров, от мебели до обоев

Op-art – сокращенный вариант optical art -оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 века, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм).

Оп-арт (англ. op art – сокр. от «оптическое искусство») Одна из разновидностей кинетического искусства; О.-а. стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей, их активизации. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Искомый оптический эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия, требующего концентрации зрительского внимания, и фактической неподвижности артефакта.

Эстетическая специфика О.-а. заключается в замене классической перспективы многофокусным видением виртуального оптического пространства. Движение в нем всегда виртуально, а не реально: визуализируется сама его идея. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. О.-а. возник в 1965 г. в США. Новое художественное движение заявило о себе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей – Я. Эгема, Н. Шёффера, Х.-Р. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Первые произведения О.-а. были черно-белыми (В. Вэзэрли, В. Райли); в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, созданию оптического цветового смешения, вызывающего иллюзию движения. Динамическому эффекту подчинены и поиски оптимальных соотношений между светом и различными материалами – зеркалами, наборами оптических стекол, металлическими пластинами и т.д. (X. Мэк, Д. Ле Парк, Г. Алвиани).

Теория О.-а. разрабатывается Исследовательской группой (Б. Мунари, У. Эко, Э. Мари). Особое внимание уделяется партнерским отношениям между художником и зрителем-актером, а не пассивным созерцателем. В работе «Хватит мистификаций» подчеркивается, что подлинная концепция объекта предполагает двоякий подход, сочетающий непреложную данность конкретной ситуации и ее бесконечно многообразное видение. Акцентируется фактор случайности зрительского восприятия, стимулирующий вариативность индивидуального видения артефакта.

Достигнув расцвета во второй половине 60-х.гг., в дальнейшем О.-а. продолжал существовать как в собственно художественных формах (В. Вэзэрли, Я. Эгем), так и в дизайне, рекламе; прикладных областях, связанных с эстетизацией окружающей среды.

Последнее изменение этой страницы: 2016-04-23; Нарушение авторского права страницы

Поп-арт в интерьере: особенности стиля, фото

Бурные 60-е, яркие цвета, четкие геометрические формы, необычные фактуры, много глянца и пластика, газетные вытяжки и рекламные постеры на стенах, триптих Мерилин Монро, вазы из консервных банок, – первые ассоциации, возникающие при упоминании стиля поп-арт. Поп-арт рассматривает привычные вещи как произведения искусства, главной своей чертой провозгласив образы продуктов питания и потребления.

Поп-арт в интерьере

Стиль поп-арт перекочевал в интерьеры квартир и домов из художественных галерей в 1950-х годах и явился своеобразным откликом на абстрактный экспрессионизм. Такой стиль применяется и сейчас, его можно использовать практически для любого помещения в квартире. Поп-арт подходит молодым активным людям, которые любят эпатажные решения и не боятся шокировать окружающих.

Материалы и отделка помещений

Для интерьера в стиле поп-арт характерны глянцевые поверхности и использование разных видов пластика. Этот стиль допускает применение как натуральных, так и синтетических материалов, за основу берутся пластмасса, металл, бумага, стекло, возможно – натуральная и искусственная кожа.

  • Потолок должен быть светлым и глянцевым, он может быть как одноуровневым, так и многоуровневым, асимметричным; допустимы любые варианты – окрашенный, натяжной, подвесной.
  • Стены можно красить, оклеивать обоями, покрывать декоративной штукатуркой. Органичны обои с оптической иллюзией, когда в зависимости от угла обзора рисунок или меняется, или исчезает.
  • Для отделки пола подойдет глянцевый ламинат или ковролин. Пол в интерьере может быть сложным, допустима установка подиума.

Цветовые решения

В основе стиля поп-арт лежит использование ярких контрастных цветов при отделке помещения. Ключевые тона – черный, белый, синий и красный, допустимы также неоновые оттенки. Наиболее популярный вариант — однотонные поверхности с яркими акцентами, однако, нередко встречаются и сочетания несочетаемых цветов, органично смотрится и черно-белая гамма.

Поп-арт в интерьере гостиной

Стоит учитывать, что обилие красок быстро надоедает, поэтому желательно использовать в отделке поверхностей не более трех цветов, а яркими акцентами сделать мебель и аксессуары.

Обычно в поп-арт интерьере основную смысловую нагрузку несут стены. Традиционно используются два варианта оформления: стены белого или холодного серого цвета как фон для разных цветных акцентов – картин, постеров, фотографий, или цветные – в этом случае приветствуются яркие контрастные сочетания, цвета могут плавно переходить друг в друга. Органично будут смотреться всевозможные узоры – полосы, горох, геометрические фигуры. На одной из стен можно применить технику цикличности композиции, когда один элемент или узор многократно повторяется.
Чтобы интерьер не выглядел перегруженным, пол и потолок должны быть нейтрального цвета. В качестве яркого акцента можно использовать ковер, соответствующий концепции – яркий, с четким геометрическим узором, или имитация звериной шкуры.

Мебель в стиле поп-арт

[ads_block]
Нельзя однозначно сказать, как должна выглядеть мебель в стиле поп арт. Главное – интересные формы и яркие краски. Это могут быть:

  • дизайнерские стулья необычной формы;
  • яркие журнальные столы;
  • большие цветные диваны и кресла;
  • кровать в форме сердца;
  • разноцветные пластиковые полки и стеллажи;
  • маленькие яркие пуфы;
  • кресло в форме губ.

Материал для мебели может быть любым – пластик, дерево, стекло, приветствуются яркие обивочные ткани с рисунками.

Поп-арт в интерьере: декор и детали

Для декора интерьера в стиле поп арт незаменимы оригинальные скульптуры, постеры, фотографии знаменитостей в оригинальных рамках, затейливые стеклянные или пластиковые вазы. Приветствуются предметы, сделанные своими руками.

Граффити в интерьере поп-арт

Важными атрибутами интерьера в стиле поп-арт являются картины, выполненные в кислотной гамме. Сюжет может быть любым – от портрета любимого кота, написанного с искаженной цветопередачей, до стилизованных фото современных кинозвезд или кумиров прошлого. Как правило, такие полотна создаются с помощью фотопечати.

Создать уют в помещении поможет текстиль – яркие шторы, ковровые дорожки, покрывала или диванные подушки кислотных цветов или с яркими узорами, постельное белье с принтами.

Освещение

Помещение в стиле поп-арт предполагает наличие оптических и световых эффектов, создаваемых при помощи зеркал, глянцевых покрытий, неоновой подсветки. В интерьер прекрасно впишутся лампы с яркими глянцевыми плафонами, светодиоды и точечные светильники.

Поп-арт – это эпатажный стиль, который подходит экспериментаторам и фантазерам. Однако обращаясь к нему, важно понять, соответствует ли стиль состоянию души владельца помещения и насколько комфортно ему будет жить в таком буйстве цвета и аксессуаров. Лучше погружаться в атмосферу поп-арта поэтапно, оформляя не все помещения сразу, а одно за другим.

Стиль поп-арт в интерьере для креативщиков и экспериментаторов

Если вам нравится быть в центре внимания, удивлять, поражать и даже шокировать окружающих, то стиль поп-арт поможет вам в этом. Неординарность, креативность, яркость — так кратко можно охарактеризовать это дизайнерское направление.

Читайте также:  Успешное строительство каркасного дома

Popular Art (популярное искусство) – вот что «закодировано» в названии стиля, и, как любое художество, этот стиль подразумевает создание яркого шоу, броского действа в интерьере, способных привлечь и надолго удержать внимание.

Особенности стиля

Творческие и креативные люди Великобритании, по большей части молодёжь, в шестидесятые годы прошлого столетия буквально взбунтовались против модернизма и консерватизма. Они поставили в пику правилам и определённым нормам оформления свободу и пластику, бросив своего рода вызов. У истоков этого направления стоял Энди Уорхол.

Очень быстро это дизайнерское оформление интерьера распространилось в других странах, найдя там широкий отклик в творческой среде.

Оформление помещения для креативных и творческих людей

Что же так понравилось дизайнерам в этом стиле? Характерные особенности поп-арта:

  1. Яркость и контрастность цветового решения. Кислотные оттенки, несовместимые цвета, коллажное воспроизведение элементов интерьера — признак того, что помещение имеет «привкус» поп-арта.
  2. Афиши, портреты и посты на стенах и подушках, изображения персонажей полюбившихся комиксов или мультиков.
  3. Особое освещение с преобладанием неоновых и цветных ламп помогает создать иллюзию, сочетающуюся со всем интерьерным дизайном.
  4. Минимальное количество мебели. Очень актуальна трансформирующаяся мебель и встроенные шкафы. Всё только необходимое и важное, без каких-либо излишеств.
  5. Глянцевое покрытие отделочных материалов, блеск, яркость, шёлковые материалы, стразы уместны в поп-арт интерьере.
  6. Повторы разных рисунков и принтов — на мебели, стенах, в декоративных элементах.
  7. Необычная и временная функциональность некоторых предметов и декоративных элементов. Поп-арт предполагает использование (подчас с налётом небрежности) бутылок и пивных банок вместо ваз, недорогой посуды, раскладных и переносных стульев, пуфов, бескаркасной мебели и др.

Дизайнеры прибегают к помощи поп-арт хитростей чаще при оформлении нежилых помещений, именно в них можно проявить дерзкость, некоторую провокационность. Модные молодёжные клубы, выставки и галереи, бары и рестораны для креативных людей с удовольствием используют поп-арт изюминки в оформлении интерьера.

Таблица: Основные характеристики поп-арта

Параметр дизайна

Проявление в поп-арте

Яркий, броский, люминесцентный. Сочетание оттенков — контрастное

Применение разных уровней, выделения зон, встроенных ниш

Форма мебели, предметов, декора

Преобладание ненатуральности: пластик, МДФ, много стеклянных и металлических изделий. Приветствуется сочетание разных фактур и покрытий

Необычной формы, окраски, с вызовом и юмором

Поп-арт, несмотря на свою дерзость и вызов, совсем не означает безвкусицу или китч. Здоровое чувство юмора, любовь к жизни и некоторая беспечность должны сразу чувствоваться при осматривании поп-арт интерьера.

Фотогалерея: примеры оформления помещений в стиле поп-арт

Воплощаем поп-арт в интерьере

За внедрение поп-арта в интерьер могут браться люди творческие и не боящиеся экспериментировать. Очень подходит такое направление для начинающих дизайнеров, художников или обывателей, желающих получить яркое и броское помещение.

Цвета и оттенки

Цветовое решение помещений в стиле поп-арт может быть различным, здесь нет каких-то диктатов. Главное — насыщенность и яркость выбранного колера.

Излюбленная дизайнерами цветовая гамма для стен и пола — белый и чёрный, контрастность оттенков также не выбивается из стиля. К этой палитре добавляют яркие «мазки» в виде жёлтых пуфиков, красного столика или синих кресел. Ограничений в фантазиях оформителей нет.

Приемлем и «обратный» вариант — контрастно-яркое оформление стен в сочетании со спокойными цветами мебели и декора. Интерьер поп-арта не должен быть пёстрым, возможен вариант преобладания одного цвета. Доминирование определённого оттенка выдерживают в отделке стен, пола, потолка, мебели, разбавляя его контрастными акцентами декора.

Доминирование ярко-сиреневого цвета приглушено белым потолком и белыми стенами

Стены, пол и потолок

В оформлении пола и потолка часто используют глянцевые материалы, не всегда броские, это могут быть и «невзрачные» цвета, без акцента на них. Для потолков характерна многоуровневость. Для этого используют подвесные конструкции с различными подсветками, что даёт возможность дизайнерам создать ниши разных размеров и придать ассиметричность интерьеру.

Пол в поп-арте не несёт столько дизайнерской нагрузки, как другие элементы. Как правило, его выкладывают глянцевой плиткой из керамики спокойного цветового тона. Но если цель дизайнера — эпатаж публики, то и на полу могут быть броские и привлекающие внимание акценты — граффити-рисунок, изображение поп-идола и др. Для покрытия пола, помимо керамики, применяют паркет, наливные материалы, ковролин.

Стены оформляют при помощи фотообоев, яркой краски, материалов с повторяющимся принтом. Ритмический рисунок можно нанести в соответствии с задумкой, изображая на стенах раппорты, используя трафареты. Тема изображений может быть разной:

  • силуэты любимых певцов или актёров;
  • герои комиксов;
  • популярные политические деятели;
  • персонажи мультфильмов.

Яркий потолок с изображением персонажей «Симпсонов»

Традиционное оформление стен в стиле поп-арт: две стены яркого цвета, третья — белого тона. А на четвёртой располагают либо фотообои, либо принты-повторы.

Мебель

Интерьер поп-арта будет неполным без кричащей, очень яркой мебели разных форм и размеров. Материалы для изготовления мебели используются недорогие. Минимализм — вот основной девиз при выборе количества и качества мебели для стиля поп-арт. Неприемлемый вариант — массивные шкафы и комоды, более гармонично вписываются в это дизайнерское направление встроенные ниши, полочки, пуфы. Особый шик интерьеру в стиле поп-арт придаёт мебель, сделанная в форме силуэтов женщин-актрис или героев мультиков. Поскольку расцветки мебели слишком бросаются в глаза, перебарщивать с количеством таких ярких «пятен» не стоит. Только самое нужное и то, что нельзя заменить чем-то другим.

Приветствуется мебель-трансформер, которая легко модифицируется или убирается. Диваны и кровати из кожи (натуральной или искусственной) чаще всего можно видеть в помещениях поп-арта. Прямые формы никак не впишутся в интерьер, только круглые, сглаженные.

Вот ещё несколько советов по выбору мебели в стиле поп-арт:

  • бескаркасные конструкции (пуфы, анатомические кресла и т. п.);
  • низкие столики округлой формы с расписной стеклянной столешницей;
  • много декоративных подушек на диванах и кроватях, и даже на полу;
  • глянцевые, блестящие стулья из пластика.

Оригинальное решение дизайнеров — кресла в виде человеческих ладошек

Освещение

Использование осветительных приборов не должно выбиваться из общей картины поп-арта. Яркость и броскость присутствует в выборе плафонов люстр, торшеров, бра. Не только экстраординарный цвет, но и причудливые формы — характерные признаки освещения поп-арта, завитки и другие вычурные элементы не должны участвовать в оформлении приборов для света.

Текучие формы или сдержанная геометрия в источниках света поддерживаются материалами, из которых они изготовлены:

Поп-арт и в освещении не может обойтись без «кислотности» — для этого применяют супер-яркие оттенки: розовый, салатовый, ультрамариновый.

Оригинальные светильники из бросового материала можно сделать своими руками, в ход в этом случае пойдут виниловые пластинки, компакт-диски, пластиковые бутылки, картон. Главное — проявить неординарное мышление и воплотить в жизнь самые сумасшедшие задумки.

Разноцветные глянцевые плафоны — супер-находка дизайнеров

Оформление окон

Максимальное приближение к лаконичности — вот что нужно соблюдать при выборе «нарядов» для окон. Не выбьются из стиля рулонные шторы, жалюзи, римские шторы. Гармонично на окнах в помещениях поп-арта выглядят экраны в японском оформлении. Цветовой вариант одежды для окон должен подбираться в зависимости от общей палитры комнат. Это может быть и одноцветное полотно, и контраст — рисунок, яркие пятна, принты.

Фактура оконных занавесей — глянец и блеск синтетики, тафты, вискозы. Не исключаются и металлизированные нити в тканях на окнах. Сами окна — обычной формы из ПВХ, но с глянцевым «налётом» и зеркальностью.

Простой по форме и размеру оконный проём украшен рулонными шторами броской расцветки

Картины и украшения

Отдельная «песня» стиля поп-арт — применение в оформлении стен стилизованных картин, постеров, принтов и др. На них могут красоваться изображения Мэрилин Монро, Джона Леннона, Элвиса Пресли, Мао Цзэдуна и других мегапопулярных персон. Где же, как не в поп-артовом интерьере, будут уместны картины художников этого стилевого направления (репродукции произведений таких авторов, как Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол).

Знаменитые банки с супом Кэмпбелл от Энди Уорхола

В качестве украшений стен и других элементов интерьера (подушки, покрывала, столешницы) применяются принты известных персонажей мультфильмов и комиксов. Яркость помещения в стиле поп-арт можно немного смягчить чёрно-белыми фотографиями, иллюстрирующими фильмы шестидесятых годов с участием Вивьен Ли или Одри Хепбёрн.

Дизайнерским плюсом станут рисунки в стиле граффити, размещённые на стенах.

Декоративные элементы

В качестве украшения на полу может удобно разместиться шкура животного, и не важно, настоящая она или искусственная, — лишь бы выглядела ярким самобытным пятном. Ковры-шкуры можно класть под столики или другую мебель, на них можно разбросать в «художественном беспорядке» подушки в стиле поп-арт. На таком «лежбище» прямо на полу можно расслабиться и отдохнуть с друзьями.

Фото родственников и друзей органично смотрится в помещениях стиля поп-арт, но для этого их нужно украсить яркой или необычной рамкой. Нестандартность и незаурядность — принципы выбора декоративных элементов. Этим требованиям прекрасно отвечают изделия ручной работы. Хэнд-мейд добавит обстановке креатива и практичности.

Фотогалерея: элементы дизайнерского декора

Оформление помещений в стиле поп-арт

Не стоит думать, что оформление в стиле поп-арт можно использовать лишь для молодёжных жилищ. Если вам немало лет, но вы молоды сердцем и любите креатив, то поп-арт поможет вам почувствовать себя в таком помещении юным, задорным и творческим человеком.

Кухня

Даже люди, не сильно склонные к творчеству и креативу, могут создать на кухне настоящий уголок шестидесятых. Поп-арт оформление в кухонном пространстве может быть ограничено такими элементами:

  • мебель из пластика;
  • яркие стены;
  • бар-стойка;
  • одна-две картинки «по теме» этого стиля;
  • броская, разноцветная посуда;
  • ковёр с высоким ворсом.

Освещение лучше всего подойдёт точечное, с яркими плафонами или лампочками, покрашенными в яркие цвета.

Кухонное оформление в стиле поп-арт

Гостиная

Дизайнерское воплощение поп-арта в гостиной станет настоящим кладом для тех, кто не мыслит свою жизнь без тусовок, гостей и шумных вечеринок. Атмосфера гостиной, оформленной в стиле поп-арт, отлично подойдёт для танцев, развлечений, бесед творческих людей, обсуждений просмотренных фильмов или прочитанных книг.

Диван с ярким покрывалом и набором броских подушек — отличное место для гостей, которые будут рассматривать большую картину на противоположной стене с изображением Мэрилин Монро или принт, повторяющий несколько раз фото Джона Леннона.

Перед диванчиком неплохо поставить стеклянный овальный столик — для размещения журналов прошлых лет или фужеров с вином и лёгкой закуской. Вдоль стен необходимо разместить полки или стеллажи с различными оригинальными вещичками, сделанными своими руками или купленными в специализированных магазинах.

Оформление гостиной выдержано в поп-арт стиле

Спальня

Особые дизайнерские мудрствования не потребуются для создания стиля поп-арт в спальне. Стены, пол и потолок можно оформить в спокойных тонах, а вот для текстиля лучше подобрать рисунки подходящей тематики. Яркий цвет, интересные картинки, броский принт — замечательные идеи для тканей покрывал, подушек, занавесей и других элементов спальни.

Хороший вариант для спальни — кровать-трансформер, поднимающаяся и закрепляющаяся на стене. Используя такую конструкцию, можно высвободить место для утренней зарядки или занятий танцами. Большую часть освещения следует направить на кровать, как на центральную «фигуру» спальни.

Спальня оформлена по всем «канонам» поп-арт стиля

На пол бросьте шкуру животного или ворсистый ковёр, в которых будут утопать босые ноги обитателей этого помещения.

Выбрав для оформления интерьера поп-арт, вы сможете получить помещение с яркой и броской обстановкой. Шагнув в поп-арт интерьер, вы словно попадёте в сказочный завораживающий мир, полный насыщенных красок, причудливой мебели и необычного декора.

Ссылка на основную публикацию