Потрясающий дизайн-проект знаменитого гипермаркета verizon chicago destination

10 лучших дизайнеров со всего мира

01.02.2019 обновлено 9 месяцев назад

Сфера дизайна развивается слишком быстро, а тренды меняются один за другим. Профессиональный дизайнер всегда следит за более успешными представителями профессии, чтобы набираться опыта, вдохновения, идей и следовать мировым трендам.

Поэтому мы подготовили для вас подборку из 10 крутых дизайнеров, на страницах которых вы точно найдете что-то полезное для себя. Ни в коем случае не нужно копировать или пародировать успешных дизайнеров, но подписавшись на их блоги, вы сможете идти в ногу с последними трендами.

01.

Tobias van Schneider

Тобиас ван Шнайдер – немецкий производитель полезных и красивых вещей (просто ему не нравится слово «предприниматель»). Сейчас Тобиас живет и работает в Нью-Йорке, где расположена его дизайн-студия. За свою деятельность дизайнер сотрудничал с Red Bull, NASA, Sony, Google, Toyota, BMW и другими мировыми компаниями.

Тобиас ван Шнайдер получил большое количество наград, среди которых: Designer of the Year и Art Director of the Year awards. Имя дизайнера не раз появлялось в известных газетах, журналах и электронных изданиях.

В свободное время дизайнер любит фотографировать. Посмотреть его снимки можно в аккаунте в Instagram @vanschneider. Из профессиональных работ дизайнера можно отметить пользовательский интерфейс микшера Audient, на изображении ниже.

Тобиас ван Шнайдер также разработал дизайн цифрового зеркала memomi, платформы электронной коммерции Wacom, огромного количества сайтов, приложений и даже обуви. В портфолио дизайнера можно заметить последние тренды графического дизайна: пользовательский интерфейс, трехмерная графика, яркие цвета, игра с типографикой и другие.

02.

Aurélien SALOMON

Орельен Саломон – дизайнер с мировым именем. Родом из Франции, но на данный момент проживает в городе Монреаль, Канада. Образование – компьютерная инженерия. Как утверждает Aurélien, он родился со страстью к дизайну. Сейчас занимается UI/UX дизайном: мобильные и десктопные приложения, веб-сайты, моушн дизайн, AR/VR.

За свою карьеру дизайнер разрабатывал продукты для Apple, Google, Uber, Tinder, Watson, Universal Studios, Metalab и других мировых брендов.

Одна из гордостей Орельена – редизайн Apple OS / MacOS 2020 на Macbook под названием «Edge to edge» на примере ниже.

Дизайн приложения Navigo Transportation – это удивительное сочетание стиля и удобства. Пользовательский интерфейс разработан по правилам эргономики и дополнен легкой анимацией.

Орельен также любит разрабатывать концепты будущих или выдуманных продуктов. Это могут быть приложения, операционные системы, концепт-кары или AR голограмма ассистента Siri на примере ниже.

Дизайнер разработал огромное количество мобильных и десктопных версий веб-сайтов. Мобильные приложения Aurélien разрабатывал для iOS и Android.

03.

Michal Parulski

Михал Парульски – это дизайнер с 9-тилетним опытом проектирования самых различных продуктов. Родился и проживает в Польше, город Гданьск. По профессии – UI/UX дизайнер, веб-дизайнер, аниматор, иллюстратор и графический дизайнер.

Профессиональные навыки Михала впечатляют. Он владеет навыками программам Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Macromedia FreeHand, Macromedia Flash, а также владеет языками XHTML, HTML и CSS.

Michal обожает смотреть фильмы и играть в теннис. Помимо этого, он является энтузиастом фотографии. Посмотреть фото можно в его профиле в Instagram @mparulski. Одну из профессиональных работ дизайнера вы можете увидеть ниже: брендинг компании CLOUD JET.

Michal Parulski

  • Michal Parulski
  • Michal Parulski

Michal выполнил огромное количество проектов по дизайну мобильных приложений и веб-сайтов для известных брендов. В своих работах автор часто использует технику моушн дизайна.

Michal Parulski Michal Parulski Michal Parulski

04.

Leo Natsume

Leo Natsume – креативный дизайнер и иллюстратор из Бразилии. Также Лео является мастером моушн дизайна. В портфолио дизайнера можно увидеть большое количество его работ для компаний Google и Uber. Но кроме них, Лео сотрудничал с такими мировыми брендами: Nike, Coca-Cola, McDonald’s, Disney, The New York Times, Maybelline NY, Rede Globo и другие.

За свою профессиональную деятельность Leo Natsume удостоился получить множество наград. Он занял 1 место в двух категориях на Grupo RBS Award 2018. Также дизайнер победил на премиях Best of Design Digital 2016 и 2018, LATAM Digital Media 2017, Сайт года – обзор Behance 2016, Дизайнер года – Zero Hora, Grupo RBS 2015.

В цифровом дизайне и иллюстрациях Лео четко заметен его авторский стиль. Он любит яркие цвета, что заметно на каждом его проекте. Большинство работ автора включают в себя рисунки людей или других персонажей, поэтому можно отметить художественный талант дизайнера. К примеру, он разработал набор стикеров для мессенджера Google Allo.

Также можно заметить проекты, посвященные футбольным событиям. Это оформление информативного ресурса о ЧМ 2018 и новостной игры Mano a Mano.

Leo Natsume Leo Natsume

  • Leo Natsume
  • Leo Natsume

05.

Rolf Jensen

Rolf Jensen – дизайнер-фрилансер родом из Норвегии. Сейчас проживает и работает в Нижнем Манхэттене. Свою деятельность Рольф ведет от имени личного ООО, и сотрудничает с самыми крупными брендами и агентствами в США. Он разрабатывал проекты для Google, Microsoft, WatsonDG, Basic и других мировых компаний.

За свою карьеру Rolf Jensen успел выступить в качестве дизайнера, фотографа, креативного и арт-директора, а также партнера для крупных проектов. Дизайнер издал большое количество журнальных публикаций и интервью. Его работы побеждали в номинациях таких премий, как Awwwards Site of the day, The Webby Awards, The FWA Award, Hive Awards.

Автор создал несколько проектов для компьютерных и мобильных игр. Прекрасный пример мастерства Рольфа в графическом дизайне и анимации – создание навигации и персонажей для игры от студии Disney – Big Hero 6.

Rolf Jensen Rolf Jensen

Также дизайнер разработал немало дизайнерских проектов для мобильных приложений, как Frontier, Fair и другие.

Rolf Jensen

  • Rolf Jensen
  • Rolf Jensen

Веб-сайты, дизайн которых разработал Rolf Jensen, поражают своим ультрасовременным стилем. Прекрасные примеры тому проекты Diva и Enso.

Rolf Jensen Rolf Jensen

06.

Jason Little

Jason Little – дизайнер с огромным опытом. На данный момент Джейсон проживает в Сиднее, Австралия, где является креативным директором нескольких компаний. До этого дизайнер работал креативным директором в Париже.

Помимо дизайнерской деятельности, он выдал немало публикаций в известных журналах и провел большое количество лекций. Его работы действительно приносили положительный эффект клиентам, за что Jason удостоен более чем 30 наградами.

Сейчас Джейсон является председателем Австралийской ассоциации графического дизайна. Поэтому ему было поручено ребрендинг города Мельбурн, Австралийского фонда исследования рака, ресторана Sydney Pavilion и других проектов в Австралии. Помимо того, дизайнер преобразовал такие компании, как Optus, Seat, One Degree и другие.

Jason Little Jason Little

В 2014 году Jason Little со своим коллегой основали агентство For The People. Агентство помогает творческим компаниям переосмыслить их деятельность, сосредоточив внимание на развитии корпоративной культуры. Поэтому основная работа Джейсона посвящена крупным проектам по брендингу, ребрендингу и идентификации компаний.

Jason Little Jason Little

Jason Little много работает не только с графическим дизайном, а и с фотографиями. Одна из последних его работ – идентификация театра Queensland Theatre.

Jason Little

  • Jason Little
  • Jason Little

07.

Sergey Gurov

Сергей Гуров – арт-директор, дизайнер из России, открыт для удаленного сотрудничества и постоянной работы в студии/агентстве. Проживает в городе Санкт-Петербург. Владеет навыками разработки UI/UX дизайна адаптивных веб-сайтов и мобильных приложений для Android и iOS.

С недавнего времени Сергей занялся образовательной деятельностью. Она включает в себя идентификацию брендов за счет повышения корпоративной культуры и квалификации персонала. Сергей Гуров – фрилансер, который увлекается концептуальным дизайном.

В своих работах дизайнер часто использует приемы игры с типографикой. Его портфолио вдохновит вас на минимализм и простоту форм. Каждый проект по брендингу и UI/UX дизайну представлен в портфолио со всеми деталями и этапами разработки.

Сергей Гуров

Сергей Гуров участвовал в разработке приложения BrickFinder, которое предназначено для детей в возрасте 5-12 лет. Приложение помогает находить нужные детали конструктора Lego при помощи камеры смартфона.

Сергей Гуров Сергей Гуров

В качестве примера концептуального проекта можно посмотреть веб-сайт для компании ZARA. Сергей также сотрудничал с компанией, разрабатывая дизайн мобильного приложения.

  • Сергей Гуров
  • Сергей Гуров

08.

Alexander Laguta

Александр Лагута занимается цифровым UI/UX дизайном и брендингом. Опыт работы дизайнера превышает 17 лет, что позволило ему установить почасовую ставку в 80$. Как утверждает сам Александр, он «любит делать вещи простыми и прямолинейными».

За свою карьеру Александр Лагута вывел вперед немало проектов, будучи арт-директором. Также он владеет навыками CSS проектирования. Это позволило стать автором огромного количества веб-дизайн, цифрового UI и брендинг проектов.

Читайте также:  Разновидности и эволюция систем связи: современный интернет

Александр Лагута вместе с женой Екатериной создали небольшое агентство Fuge. Они создают дизайн интерфейсов и анимацию, как самодостаточная творческая группа. Их совместные и авторские проекты не раз удостаивались наград от Website of the day, Honorable mention, Kudos и др.

Александр Лагута

Одним из проектов, который получил награду Website of the day, является их личный веб-сайт fuge.ru.

Александр Лагута

Александр часто использует анимацию фона в разработке веб-дизайна. Он создает дизайны сайтов для десктопных и мобильных версий. Также он создал внешний вид большого количества мобильных сервисов. Один из примеров — проект Golden Suisse.

Александр Лагута

09.

Slava Kornilov

Слава Корнилов – еще один талантливый дизайнер из России. Он является креативным директором Geex Arts. Это digital-агентство полного цикла, которое занимается разработкой веб-сайтов, приложений и «космическим дизайном».

В свое время дизайнер работал на компании Rambler & Co и Комсомольская Правда. До того, как Слава стал креативным директором в Geex Arts, он 3 года занимал должность арт-директора в португальской компании Flatstudio.

Чаще всего Слава занимается проектированием приложений на Android и iOS, а также веб-дизайном новостных порталов. В своих работах автор отдает важную роль типографике, которая нередко появляется в центре внимания. Также он увлекается анимацией, которую любит сочетать с типографикой.

Слава Корнилов Слава Корнилов Слава Корнилов

Студия Geex Arts не зря упоминает о «космическом дизайне». В качестве примера можно посмотреть их концепцию редизайна веб-портала USA Today на видео ниже.

Довольно интересным является редизайн самой известной газеты США – The New York Times. В создании веб-страниц автор также использовал моушн эффекты и традиционную для газеты типографику.

Слава Корнилов

10.

Carlos Pariente A.

Carlos Pariente – UI/UX дизайнер с опытом работы более 8 лет. Проживает в Мадриде, Испания. На данный момент является ведущим дизайнером в компании BBVA. За свою карьеру ему удалось сотрудничать с такими крупными клиентами, как Vodafone, Mango, Roca, Grupo Prisa, OHL и др.

Carlos Pariente владаеет навыками работы в Photoshop, Illustrator, Invision, Sketch, Smartsheet, Principle, Basecamp. Более того, дизайнер ведет образовательную деятельность – преподает курсы по Sketch, Invision и Principle. Профессиональные навыки Карлоса позволили ему работать в роли визуального и интерфейс дизайнера, ведущего дизайнера и креативного директора.

В свободное время Карлос любит творить концепты воображаемых продуктов, создавая удобство их использования. За словами автора: «это дает возможность попробовать новые инструменты дизайна, как прототипирование, управление временем, анимация (…), а потом применить их к рабочим проектам».

Карлос занимался разработкой приложений на iOS и Android для крупных клиентов, таких как Netflix, Daily Ace, The Forties, Cadena Ser, BBVA. Особо интересными являются проекты SendMoney – банковское приложение и сервис от Adobe, который помогает определить и найти нужный шрифт для типографики.

Carlos Pariente Carlos Pariente

Обязательно подписывайтесь на этих крутых дизайнеров. У них вы научитесь многому нового, и сможете следить за последними трендами в дизайне веб-сайтов, приложений и брендинге.

Автор, руководитель творческой группы. “Я чел, который отвечает за каждый опубликованный пост на этом сайте.”

Самые фешенебельные американские интерьеры 2019

Главная / Советы и идеи / Дизайн и Декор / Самые фешенебельные американские интерьеры 2019

Айна Tue, 14 May 2019 08:30:32 +0300

2019 год уже успел стать насыщенным на свежие дизайнерские фантазии и вполне логичное продолжение заявленных ранее стилевых векторов. В числе модных трендов – американские интерьеры «лакшери», которые можно узнать по традиционному роскошному почерку. Со 2 по 30 мая в нью-йоркском пятиэтажном особняке, «под крышечку» набитом фешенебельными интерьерами, прошла ежегодная выставка дизайна #KipsBayShowHouse19. Яркий фьюжн для вдохновения – 20 сногсшибательных вариантов интерьера «American style» от современных дизайнеров!

Американский интерьер: ванная комната в баклажановых тонах

Аристократичная и элегантная ванная комната в лиловых оттенках: для отдыха, релакса, полета фантазии.

Дизайнер интерьера Vicente Wolf.

Интерьер гостиной: модный дизайн 2019

Яркий и смелый интерьер три в одном: гостиная, творческая студия и кабинет.

Дизайнер интерьера Young Huh.

Спальня в белом цвете: легкость и нежность

Дорогой и стильный интерьер современной спальни в белых тонах: идеальное сочетание эстетики, изысканности и безмятежности.

Дизайнер интерьера Sarah Winchester.

Столовая интерьер фото: уникальный дизайн «luxury» для обеденной зоны

Фешенебельный интерьер столовой, в оформлении которой соединили винтажную мебель с современным искусством и эклектичными скульптурами.

Дизайн интерьера Cullman & Kravis Associates.

Фантазийная комната отдыха: сказочный дизайн интерьера

Волшебная лестница и атмосфера детской сказки – для отдыха и грез. Вдохновляющий интерьер от американских дизайнеров.

Дизайнер интерьера Richard Rabel.

Современные интерьеры квартир: сюрреализм в отдельно взятом пространстве

Современная «многослойная» гостиная: кусочек рая для почитателей сюрреализма. Фантастический интерьер, в котором каждый творческий человек найдет свой «квадратный метр вдохновения».

Дизайн интерьера Jeff Lincoln Art+Design.

Современная кухня 2019: высокие технологии и фешенебельный интерьер

В этой современной кухне все продумано до мелочей: от обилия ящиков под полезные мелочи до предметов декора.

Дизайнер интерьера Christopher Peacock.

Современный дизайн ванной комнаты 2019

Ванная комната как произведение искусства. Статусный интерьер в синем цвете: когда жизнь – праздник!⠀

Дизайн интерьера Krista + Home.

Растительный орнамент в интерьере стен

Модная ванная комната для амбициозных людей с чувством стиля. Отличный вариант, чтобы оживить стены в ванной.

Интерьер создан компанией Cambria — поставщиком натурального камня для интерьера.

Модный дизайн личного кабинета

Максимум пространства для плодотворной работы и свободного полета мысли, оригинальная мебель, ковер «с дымком»: когда интерьер создан с душой…

Интерьер создан компанией The Rug Company — производителем дизайнерских ковров.

Мнение редакции:

У американского стиля нет четких границ и правил: он бывает сдержанным и строгим, вычурным и помпезным, роскошным и аристократичным. Благодаря его гибкости, мы можем не только наблюдать фантастические интерьеры на фотографиях, но и заимствовать оригинальные идеи для оформления собственных домов. Собирательность американского стиля основана на многонациональных особенностях этой страны. Ключевые черты «характера» американских интерьеров – это экономичное освещение, зонирование, преимущественно центральное расположение мебели (в гостиных не принято расставлять мебель вдоль стен) и, конечно, подражание роскоши («лакшери»).

Стили интерьера гостиной: молочный дизайн с асфальтовым контрастом

80 гениальных примеров дизайнерских решений

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Среди сотен тысяч работ, появляющихся ежедневно на сайтах о дизайне, не так много тех, которые заслуживают отдельного внимания. Крутой дизайн — это не просто необычная идея, но и ее не менее необычное воплощение. И, конечно, любая вещь создается человеком для человека, а потому должна стать частью его жизни, как недостающий пазл.

Во всем мире дизайнерами создано немало интересных и полезных штуковин, и среди них AdMe.ru отобрал самые выдающиеся.

Для настоящей битвы подушками

Мир был бы более спокойным местом, если бы мы почаще дрались подушками. Дизайнер Брайан Ку тоже так считает. Специально для любителей подушечных боев он придумал мягкие ятаганы, нунчаки, гранаты и все в таком духе.

«Расцветающие» фонари

У жителей Иерусалима появилась возможность полюбоваться необычной инсталляцией: гигантские 9-метровые уличные светильники, выполненные в виде цветов, раскрываются, как только к ним приближается человек или проезжает транспорт.

Стиральная машина с дозагрузкой

Для всех, кто сначала закидывает белье в машину, включает ее, а потом обязательно находит вещи, которые забыл положить, наконец придумали это гениальное изобретение. Речь идет о небольшой дополнительной дверце, через которую можно добавить белье прямо во время цикла стирки.

Лампа-облако

Благодаря дизайнеру Ричарду Кларксону теперь в квартире можно «поселить» свое собственное облако. И не простое, а грозовое. Такой необычный дизайн лампы со встроенной акустической системой позволит наслаждаться видом грозового облака, но без единой капли дождя.

КОТОстолики

Эти столики созданы специально для любителей кошек. Они очень понравятся кошкам, обожающим исследовать разнообразные отверстия и укрытия. Каждое изделие состоит из четырех кубов, которые можно составлять вместе, использовать как столы или сиденья.

Светильник из старого пня

Каждый из этих светильников уникален — просто потому, что это самые настоящие пни из леса, в трещины которых вставлены светодиоды. Светильники можно использовать также как сиденье или столик.

Читайте также:  Офисные стулья, или создаем комфорт на работе

Зарядное устройство, работающее от температуры напитка

Подставка Epiphany One Puck использует разницу температур для преобразования тепловой энергии в электрическую. У нее есть две стороны — синяя и красная — для холодных и горячих напитков соответственно. Поместив кружку с горячим кофе или напиток со льдом на подставку, уже через 30 секунд можно подсоединять гаджет через USB и спокойно его заряжать.

Стол с рекой

Художник и дизайнер мебели Greg Klassen создал вот такой стильный стол, через который протекает река. Идеальное сочетание природных и промышленных форм.

no_vu

no_vu

Особенности дизайнерской деятельности в США в XX

Представители: Норман Бел Геддес, Уолтер Дорвин Тиг, Генри Дрейфус, Раймонд Лоуи; Джилберт Роде, Рассел Райт, несколько дизайнеров «местного значения»: Джон Гордон Риду и Гарольд ван Дорен, Дональд Дески, Грета фон Нессен, Кем Вебер, Клиффорд Брукс Стивенс.

Некрасивое не продается

Дизайнерская деятельность в любой стране имеет свои особенности. В США после первой мировой войны наблюдался бурный технический прогресс и промышленный подъем. Однако на рубеже 20—30-х годов их сменил глубокий экономический кризис. Преодоление последствий кризиса становится стимулом для развития дизайна. Размах художественного конструирования в Америке очень широк, дизайнерские учреждения независимы от государства и не пользуются его материальной поддержкой. Но существует «Общество дизайнеров» Америки, созданное в 1965 году. Оно имеет свою программу, присуждает ежегодно премии за лучшие дизайнерские разработки, устраивает теоретические конференции.

В Америке слово дизайн и сама профессия дизайнер появляется намного раньше, чем во всем мире. Это обусловлено маркетинговыми концепциями компаний и тем, что дизайн стал являться средством конкуренции. В связи с развитием дизайна, начали появляться ассоциации разного рода, целью которых стала защита авторских прав.

Самое характерное для американского дизайна — это не особенности формообразования, а его ярко выраженное коммерческое направление. Конечная цель — рыночный успех, победа над конкурирующими фирмами. Этим можно объяснить быстро сменяющиеся все новые и новые модели одного и того же, по сути дела, устройства, производство массы вовсе ненужных вещей. Гигантская автомобильная промышленность США развивается именно таким путем. Первые модели называли «каретами с мотором».

Интересно, что в большинстве дизайнерских бюро есть отделы по изучению рынка, составлению программ производства и сбыта продукции и и. д. Фирма Лоуи, например, провела целый комплекс работ по мясопродуктам, их расфасовке, этикетажу и, наконец, приготовлению и сервировке. Это пример участия дизайна в самой будничной и как будто бы само собой разумеющейся ситуации. Иногда на изучение спроса и сбыта уходит столько же времени, сколько и на проектирование самих предметов.

А железные дороги к середине 1950-х годов в США находились в упадке. Люди всё чаще предпочитали автомобильное или воздушное сообщение. Как ни странно, самые яркие и необычные попытки вернуть пассажиров в поезда, были предприняты автогигантом General Motors.

Норман Бел Геддес

(Norman Bel Geddes; 27 апреля, 1893 — 8 мая, 1958)

— американский театральный и промышленный дизайнер , крупнейший теоретик и практик футуродизайна .

Работая театральным дизайнером, многие спектакли оформлял в подчеркнуто конструктивистском стиле. Новаторство в театре: предлагал изменить отношение к сценическому свету. Традиционно главная цель театрального освещения была очень проста – осветить сцену и актеров. Бел Геддес предложил светом моделировать сценическое пространство. Его идеи были приняты только через несколько лет.

Радиоприёмник “Patriot” производился в Нью Йорке Emerson Radio and Phonograph Corporation (1940)

Набор для коктейля “Manhattan”. Выпускался компанией Revere Copper and Brass в Риме и Нью Йорке

Особенности дизайна: сглаженные углы, стекло,хром, обтекемые формы(вводится термин обтекаемость -Streamlining)

Для автомобилей ввел форму «Слезинка». В 1931 году Общество автомобильных инженеров (Society of Automobile Engineers) заключило, что ” слезинка ” — наилучшая форма для автомобиля!
Говорят, Геддес вдохновлялся формой рыб.

Автомобили: Было выдумано три штуки: автомобиль №8 (Motor Car Number 8), 8-колёсная машина, запатентованная в 1934 году (её фото было в предыдущей статье) и автобус №2 (Motor coach no. 2).


Автомобиль №8 рассчитан на восемь человек

Локомотив Бела Геддеса. Кроме того, что это локомотив, о нём ничего неизвестно

Нетрудно догадаться, как возникла нумерология колёсных транспортных средств: автобус №2 — двухэтажный, а автомобиль №8 вмещает в себя восемь человек.

Все, кроме автомобиля №8, имели по восемь колёс и вертикальный “плавник” в хвостовой части. Пассажирам предоставлялась беспрецедентная видимость — шикарный обзор из многочисленных окон. К несчастью, это всё, что удалось найти об автомобилях, кораблях и поездах Бела Геддеса.

“Мы видели будущее”, — говорили друг другу люди, выходя из павильона “Futurama”. Каждому из них на память выдали значок “I have seen the Future”.

—прославившийся футурологический проект павильона компании « Дженерал Моторс » на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году .

Двадцать восемь тысяч человек ежедневно выстраивались в многочасовую очередь, чтобы её увидеть. На огромной площади был создан действующий макет города предположительно 1960 года . Город будущего представалв великолепных небоскребах, зелёные бульварах и парках, широких автострадах и 50 тысяч автомобилей. В общей сложности «Футураму» посетило около 5 миллионов человек.

Airliner No. 4 (1929)

Источником вдохновения замечательному американскому дизайнеру послужил германский 12-моторный гигант Do X .

Трансатлантический лайнер Геддеса должен был иметь 26 моторов – 20 рабочих и 6 запасных, мощностью по 1900 л. с. Он был рассчитан на перевозку 606 пассажиров в весьма комфортных условиях.

Воздушным путешественникам предлагались не только спальные каюты, но и гимнастические залы, душевые, парикмахерские, солярии (один для дам, другой для джентльменов) и даже теннисный корт.
И за все удовольствие предлагалось брать всего по 300 долларов с пассажира – столько же, сколько стоил билет во второй класс не самого роскошного трансатлантического лайнера.
Проект “лайнера №4” существует в нескольких вариантах. Геддес не оставлял эту идею вплоть до 1940 года, когда летающие лодки сменили цеппелины на трансатлантическом маршруте.

Аукцион его изобретений

Уолтер Дорвин Тиг

(1883-1960)

Проектировал интерьеры фешенебельных магазинов, бытовое оборудование, автомобили.
В качестве ведущего дизайнера фирмы «Боинг» Тиг разрабатывал интерьеры первого и наиболее массового американского реактивного лайнера «Боинг-707».

1942 год книга «Дизайн сегодня»
создание Американского общества промышленных дизайнеров (он же стал его первым президентом).

Его клиентами были «Кодак», «Вестингауз» и «Стейнвей с сыновьями». Тиг много сделал для внедрения эстетики обтекаемых форм в повседневную жизнь американцев посредством таких изделий, как специальная фотокамера «Кодак»; его дизайн для «Тексако», который можно встретить на 10 000 придорожных заправочных станций, сделал обтекаемые современные формы архитектурной стилистикой шоссейных дорог. На Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 Тиг выполнял заказы для фирм «Форд», «Кодак», «Нейшнл Кэш Реджистер К°» и других.

3 совместных дизайнерских проекта во славу современного стиля – знакомьтесь с новыми поступлениями!

Есть множество знаменитых и не очень дизайнеров, предпочитающих работать в одиночку. Другие приходят к выводу, что объединённое творчество талантливых авторов может быть удивительно плодотворным. Так или иначе, но совместные проекты всё чаще производят фурор в мире дизайна.

Сегодня все читатели Музея Дизайна имеют возможность познакомиться с тремя наиболее интересными на наш взгляд работами. Начнём?

Элисон Фокс и Ferm Living

Первый в нашем списке — недавний совместный проект художницы Элисон Фокс и студии Ferm Living, основанной дизайнером Трине Андерсон. Эти двое объединили свои усилия для создания весенне-летней коллекции 2015 года от Ferm Living.

Если учесть успехи каждого из них в отдельности, можно представить, каким потрясающим должен быть результат их сотрудничества! А теперь наслаждайтесь сказочной геометрией линии Cut Cushions:

Продукты из осенне-летней коллекции Ferm Living 2015 года

Серое покрывало демонстрирует смелый минимализм принтов от Элисон Фокс. Работа дизайнера востребована в современных, скандинавских и ретро-интерьерах.

Покрывало с геометрическим рисунком от Элисон Фокс

Перед нами небольшой килим с лаконичным геометрическим принтом. Миру хорошо знакомы безворсовые ковры от Ferm Living, и вот теперь мы имеем удовольствие созерцать отпечаток фирменной концепции бренда в малых формах. Одним словом, потрясающе.

Килим небольшого размера может стать частью декора стены

Непревзойдённый стиль Фокс отображён в серии подушек с вышитыми треугольными мотивами. Одна из них, цвета карри, представлена выше. А это другая, нежно-розовая.

Подушки с геометрическим рисунком — идеальное украшение современного интерьера

На фото внизу — стёганые одеяла и другой домашний текстиль в дизайне от Элисон Фокс. Очевидно, что эта продукция одинаково подходит и детям, и взрослым.

Читайте также:  В Зарядье за несколько лет построят парк

Готовый вариант интерьера детской комнаты

Союз Элисон Фокс и Ferm Living поистине заключён на небесах. Будем с нетерпением ждать новые совместные проекты!

Kate Spade Saturday и West Elm

В центре внимания — совместный проект Kate Spade Saturday и West Elm, который был представлен в рамках новой коллекции West Elm. Каждый предмет весенней серии привлекает внимание выразительностью расцветки и рисунка. Давайте познакомимся с наиболее интересными продуктами.

Экспозиция совместной коллекции Kate Spade Saturday и West Elm

Любопытно также взглянуть на оригинальный стул, дизайн обивки которого разработали в Kate Spade Saturday. Клетка без труда нашла своё место в оформлении мебели в стиле 50-х.

Удивительно богатое сочетание лаконичной структуры и простого принта

Геометрический рисунок на поверхности шерстяной обивки пуфа состоит из взаимосвязанных остроконечных фигур, образованных линиями неоновых оттенков. Этот небольшой предмет способен стать центральным элементом любого интерьера:

Грубоватая фактура обивки компенсируется изысканностью геометрического узора

Двухцветные диагональные мотивы — один из главных трендов в дизайне текстиля сегодня. Сшитые из лёгкой шамбре наволочки выглядят невероятно стильно в первую очередь благодаря мастерству исполнения.

Полный комплект постельного убранства от West Elm

Большая часть ярких рисунков Kate Spade Saturday использована в оформлении наволочек:

Огромное разнообразие цветов и мотивов позволяет выбрать продукт на любой вкус

Ретро удивительным образом сочетается с современным стилем в дизайне настольной лампы, напоминающей фонари у входа в нью-йоркское метро. Двухцветные сферы рассеивают мягкий свет, а металлический чёрный штатив завершает изысканный образ.

Фон и окружение очень важны для восприятия этого дизайна

Довольно заметная часть коллекции оформлена с использованием пёстрых принтов от Kate Spade Saturday, которые с некоторой натяжкой можно считать цветочными. Перед нами настенное панно, представляющее собой натянутый на раму холст с абстрактным рисунком

Предметы коллекции хороши сами по себе и в сочетании друг с другом

Эти и другие потрясающие находки ждут вас на официальном сайте West Elm.

Джон Хоган и студия Ladies & Gentlemen

Возможно, вам уже приходилось слышать о талантливом художнике по стеклу из Сиэтла Джоне Хогане. А недавно нам представилась возможность своими глазами увидеть плоды его сотрудничества со студией Ladies & Gentlemen, основанной Диланом Дэвисом и Жаном Ли.

Знакомьтесь, коллекция светильников Shape Up, отличающаяся необычной геометрией и неожиданным миксом разноплановых материалов.

Пожалуй, самый выразительный продукт из всей коллекции

Плафоны разработаны и изготовлены Джоном Хоганом, а затем эти абстрактные предметы собраны воедино и подключены к системе освещения при помощи шнуров. Получившаяся в результате скульптурная композиция функциональна и высокохудожественна одновременно:

Эта экспозиция кажется ещё более удачной, несмотря на некоторую оторванность от реальности

Перед нами один из предметов коллекции настольных ламп Atlas. Их основа — стеклянные оптические рассеиватели, которые представляют собой единственные в своём роде скульптурные творения, созданные руками Джона Хогана.

Покрытая золотой краской стеклянная сфера приковывает к себе внимание, даже тогда, когда лампа выключена

Хоган пристально изучает оптические свойства различных компонентов, поэтому все диффузоры из коллекции Atlas имеют многослойную структуру с включением таких материалов, как серебряная фольга, зеркало и радужное стекло.

И это тоже светильники из коллекции Atlas

Добавьте ко всему этому безупречность формы и стиля от Ladies & Gentlemen, воплощённые в конструкциях из меди, латуни и искусственного камня под названием кориан, и вы получите серию светильников, каждый из которых можно с уверенностью назвать произведением искусства.

Совершенно разные, но одинаково притягательные настольные лампы Atlas

Впечатлены? Не сомневаемся в этом! Если вы готовы приступить к созданию собственного проекта, совсем скромного или грандиозного, не бойтесь обратиться за помощью и вдохновением к людям, которые могут поддержать вас в творческом начинании.

Созданные дизайнерами изделия и интерьеры, обладают особой индивидуальностью, стилем и неповторимостью. Самыми известными плодами трудов дизайнеров становятся их смелые решения. Чем креативнее идея дизайнера или тандема, тем известнее становится их имена. Меня больше всего впечатлила осенне-летняя коллекция Ferm Living 2015 года.

Смотри видео о сайте

Мы рады приветствовать вас на нашем портале Музей дизайна! Мебель, интерьеры, свет, декор, интерьерные шоу и именитые дизайнеры – наша лучшая коллекция.

Секретные места Нью-Йорка, которые вы не найдёте в типичном путеводителе

Статуя Свободы, Бруклинский мост, Бродвей, Уолл Стрит – типичный «набор» достопримечательностей Нью-Йорка. Чтобы по-настоящему проникнуться духом Свободы и безграничных Возможностей «Нового Амстердама» нужно заглянуть в места, которых нет в путеводителях. Лайфхакер поможет вам в этом – отправляемся в путешествие по удивительным уголкам Нью-Йорка.

1. Обзорные башни Astro-View

А это узнаете? Как же так?! Ведь это те самые летающие тарелки, на которые охотились Агент Кей и Агент Джей. Просто создатели фильма решили, что обзорные башни Astro-View, построенные в 1964 году по случаю Всемирной ярмарки, как нельзя лучше подойдут для изображения взлетных площадок НЛО.

В середине 1960-х с башен, куда посетителей доставлял специальный лифт, открывался прекрасный вид на Flushing Meadows Corona Park, сегодня Astro-View – заброшены. Подняться наверх уже не получится, да и вокруг все заросло, тем не менее, взглянуть на эти произведения футуристического искусства прошлого столетия стоит.

Адрес: Flushing Meadows, Corona Park, Queens NY

Узнали? Верно, это одна из финальных сцен легендарного «Люди в черном».

2. Парк High Line

В середине ХХ века в Нью-Йорке была открыта надземная ветка метро High Line. Однако вскоре из-за ее работы в городе начались экологические проблемы, поэтому в 1980 году ее эксплуатация была прекращена. Железнодорожники намеревались попросту разобрать рельсы, но группа энтузиастов, назвавших себя «Друзья Хай Лайн», предложили превратить это место в парк.

В настоящее время Хай-Лайн – уникальный, высокотехнологичный городской парк, протяженностью почти два с половиной километра, располагающийся на высоте 10 метров от поверхности земли. На его реконструкцию было потрачено порядка $50 млн.

Это настоящий оазис безмятежности посреди огромного мегаполиса: кто-то поднимается на High Line, чтобы позаниматься спортом, кто-то – чтобы почитать книгу, а кто-то – просто немного отдохнуть от шума бесконечного потока людей и машин.

Адрес: попасть в парк можно на одной из следующих улиц

  • 14th Street (elevator access)
  • West 16th Street (elevator access)
  • West 18th Street
  • West 20th Street
  • 23rd Street (elevator access)
  • West 26th Street
  • West 28th Street
  • West 30th Street (elevator access)

Часы работы: ежедневно с 7:00 до 23:00
Сайт: www.thehighline.org

3. Воздушный трамвай

Нью-Йорк – город маленьких связанных между собой островков. Так, Манхеттен и остров Рузвельта, что в проливе Ист-Ривер, соединяет мост Куинсборо, рядом с которым проходит легендарная канатная дорога, именуемая нью-йоркцами «The Tram». Когда-то, в середине 1970-х, она выполняла важную транспортную функцию, перевозя ежедневно сотни пассажиров.

Три года назад канатная дорога была полностью модернизирована и сегодня The Tram – любимое развлечение туристов. Кабинка воздушного трамвайчика вмещает порядка 110 человек (проезд доступен, в том числе, для людей с ограниченными физическими возможностями) и движется со скоростью около 30 км/ч. За три минуты можно насладиться великолепными видами Ист-Сайда и Мидтауна.

The Tram считается общественным транспортом, поэтому оплатить поездку можно с помощью единой системы оплаты Metro Card.

Адрес: 60th street и 2nd avenue
Часы работы: ежедневно с 6:00 утра до 2:30 ночи
Вики: Канатная дорога острова Рузвельта

The Tram

4. Книжный магазин Barnes&Noble

В 1873 году Чарльз Монтгомери Барнс открыл книжную лавку. А в 1917 его сын – Уильям Барнс – расширил семейный бизнес, выкупив часть нью-йоркского книжного магазина Noble&Noble. Так родилась крупнейшая американская компания по продаже книг – Barnes&Noble.

Сегодня это один из мировых лидеров отрасли, выпускающий электронные читалки, самостоятельно издающий книги и ежегодно продающий тысячи их экземпляров. Главный магазин Barnes&Noble располагается в Нью-Йорке. Это не просто букинистская лавка – это двухэтажный дворец Ее Величества Книги.

Обстановка в нем больше напоминает современную библиотеку, чем торговую точку: огромные стеллажи, лестницы, чтобы добраться до верхних ярусов, и читающие люди. Вы не ослышались – можно взять любую книгу, сесть на пол и читать. Единственное, что выдает в Barnes&Noble магазин, – это то, что там можно купить множество сопутствующих товаров (от закладок до фонариков для любителей «ночного чтения»).

Ссылка на основную публикацию