Стиль ар – деко

Богемная геометрия: стиль арт-деко

Мода на ар-деко возвращается снова и снова добрую сотню лет. Все дело в энергии – нарядная геометрия делает образ невероятно сильным.

Немного истории

Стиль арт деко (фр . art déco , досл. «декоративное искусство») появился в Париже в 1920-х годах, в период «ревущих двадцатых» – когда Запад восстанавливался от самой крупной на их памяти войны. Для многих стиль ар деко (арт-деко) в интерьере стал символом праздника и желанной свободы.

Кадр из фильма “Великий Гэтсби”

В то время активно развивались наука и промышленность: в моду вошли геометрические узоры с жесткими углами, зигзагообразные формы, строгая симметрия. Прибавьте к этому активное использование золота, стали, дорогих материалов – то есть всего, что намекало на богатство новых отраслей.

Мотивы

Стиль ар-деко (арт деко) – это блеск и сила из четких узоров и ярких красок. На этом празднике жизни встречались несколько повторяющихся мотивов:

Геометрические фигуры: трапеции, ромбы, квадраты, зигзагообразные узоры, ступенчатые формы. Хорошо зайдут смелые обои с геометрией – четкие линии на них мгновенно бросаются в глаза. Визитная карточка стиля – зеркала с сияющими лучами.

Элементы природы: листья, ветви, перья, стилизованные животные принты. В 1930-х годах путешествия стали популярны как никогда раньше, это отразилось на стиле: начался бум на африканское сафари, животные принты, экзотическую отделку жемчугом и черепашьими раковинами.

Эклектика: в стиле представлены черты французской, египетской и средиземноморской культуры с геометрическими узорами и часто яркими цветами. На фото выше золотая колонна прекрасно уживается с классической бежевой, а лакированный стол – с цветочными мотивами.

Геометрическое освещение ар-деко

Ар деко (арт-деко) любит освещение слоями – бра и торшеры разворачиваются одновременно вверх и вниз. В ходу также “индустриальные” светильники – полированные и блестящие, хромированные или латунные.

Мебель в стиле интерьера арт деко

Стиль ар-деко в интерьере – это мебель из полированной и лакированной древесины и металла, предметы, окрашенные глянцевой краской. Мебель крупная, украшена зигзагами, полосками, шелковым текстилем. Предметы обтекаемые и сильные – большие буфеты, шкафы, кресла.

Цветовая гамма ар деко

Цвета в стиле ар-деко яркие и смелые, со множеством контрастов. Сочные и глубокие желтый, красный, зеленый, синий и розовый цвета хорошо сочетаются с хромом, серебристым и глянцевым черным цветами.

Если вам хочется что-то более мягкое – добавьте кремовые и бежевые оттенки. Эти цвета прекрасно контрастируют с лакированной древесиной и блестящей обивкой диванов и кресел.

Материалы

И снова зеркало с восходящими лучами. Ар-деко может быть в очень разных трактовках – в этой комнате господствует минимализм

Большинство материалов мы уже упоминали, но остановимся на них подробнее: для стиля характерно использование нержавеющей стали, зеркал, стекла, экзотических шкур зебры или акулы. Часто используются роскошные материалы: эбеновое дерево, мрамор, другие редкие виды деревьев, что делало некоторые предметы стиля ар-деко доступными только для богатых.

В современной интерпретации стиля обратите внимание на стеклянную мебель, блестящие ткани, металлические краски и зеркала.

Полы в стиле ар-деко

Абстракции на линолеуме или черно-белые плитки также типичны для стиля, как и лакированные полы. Идеально для пола подойдет полированный паркет. Обратите внимание на то, что в прошлом полы часто были покрыты большими коврами с геометрическими узорами.

На этом фото мы видим все те же правильные линии, выполненные на этот раз в черно-белом варианте. Комната выглядит очень свежо за счет больших окон и узоров на потолке

Арт деко в интерьере дома – решение для сильных и уверенных. Пожалуй, самый стильный способ использовать декор сегодня – включить в интерьер всего несколько элементов, оставив остальной дизайн нейтральным. Остались сомнения, подходит ли ар-деко лично для вас? Пройдите наш тест на подбор идеального стиля в интерьере.

Правила нового ар-деко

Дизайнер, преподаватель Международной Школы Дизайна Виктор Дембовский рассказывает о новом тренде. Вернее, хорошо забытом старом – возвращении ар-деко

Если верить мировым выставкам, а также ведущим журналам и порталам по дизайну, то все больший акцент делается на дорогих и сложных по фактуре материалах, простых и четких формах мебели, плавных линиях, симметрии и ясной геометрии архитектурных элементов. Особое внимание уделяется интерьерным арт-объектам и декоративной мелкой пластике тонкой работы. Не все видят связь и объединяют эти тенденции в единый стиль, а многие путают с неоклассикой, называют эклектикой и порицают стремление к роскоши. Но если смотреть шире, то сразу понятно, что это возвращение ар-деко – в новой транскрипции, но с теми же принципами и логикой. И что особенно интересно, исторический аналог так же и с тем же путали и так же критиковали.

Яркий и дорогой стиль родился на стыке геометризированной классики и рационалистического модерна, строгие и простые формы которых стали отличным фоном для сложнейших богатых фактур, чья выразительность не нуждалась в дополнительной поддержке. В двадцатые годы, как, впрочем, и сейчас, стало принято не любить пышную классику. Неорококо и барокко стали невозможно немодными. Но желание получить «дворец» у себя дома у сильных мира сего осталось. А зарождающийся модернизм, готовый стать интернациональным стилем, ни в коей мере с этой задачей не справлялся.

Ар-деко как таковой стал ответом на запрос новой промышленной и бизнес-элиты, желающей не только дорогие, но и модные, современные интерьеры. Фоновость архитектурной составляющей стиля позволила ему с успехом втягивать в себя все то новое, что появлялось в мире. Открытие гробницы Тутанхамона и массовая увлеченность Египтом привнесли в ар-деко египетские мотивы, геометрические стилизации росписей древних храмов и тему иероглифов. Львы и крупные кошки пришли из Месопотамии, изящные статуэтки были вдохновлены «Русскими сезонами» Дягилева, а пропеллеры-вентиляторы и образы самолетов стали реакцией на развитие авиации, которая стала чуть ли не национальной идеей на западе. Ар-деко, нисколько не стесняясь, использовал мотивы кубизма и пуризма, играл с формами конструктивизма, совершенно не заботясь о сохранении тех идей, что несли в себе авангардные течения. Обилие эклектичных деталей интерьера может сбить с толку, но сам стиль имеет четкую структуру и логику.

Несмотря на схожесть названий, ар-деко совсем не близок к флоральному ар-нуво с его асимметрией, динамикой и тревожными изгибами линий, похожими на стволы лиан или развевающиеся женские волосы. Эти исторические стили разделены не только Первой мировой войной, но и многими отличиями. Симметрия в ар-деко возводится в ранг практически никогда не нарушаемого закона, и именно это сближает стиль с классицизмом. Текучесть ар-нуво в ар-деко противопоставляется не только симметрией, но и статикой. Интерьеры в этом стиле, сколь бы они ни были экстравагантны, всегда создают ощущение устойчивой стабильности, во многом ассоциируемой со статусом и респектабельностью. Лекальность четко выверенных линий ар-деко напоминает вовсе не флору, а фауну.

Пластика ар-деко – это упругость напряженных мышц животного, готового к прыжку. Сам стиль подчеркнуто материален и объемен. Ему чужда романтичность и экзальтированность стиля рубежа веков. Модерн как глобальный стиль эстетизировал конструктивные элементы, пропагандировал правду материала и цельность проектирования «изнутри наружу», определялся цельной идеей автора. Ар-деко же были чужды любые идеологии, и единственной целью стиля было создать удобное и комфортное, новое в своей эстетике стильное и статусное пространство для жизни и работы человека. Интересно отметить, но именно это и обусловило «бессмертность» стиля – ведь идеологии имеют свойство устаревать, а стремление к комфорту и статусу вечно.

Новое ар-деко вовсе не пытается восстановить исторические интерьеры и не ограничено рамками прошлого. Именно это его отличает от нео ар-деко. Новое время диктует новые условия, и newart-decoготово им следовать, чтобы оставаться популярным. Стиль взял логику и структуру у исторического аналога и адаптировал их под запросы современности. Он все так же акцентирует внимание на дорогих фактурах и следует симметрии, но использует детали и арт-объекты, актуальные нашему времени. Мультфильмы и политика, фэшн-индустрия и спорт, известные лейблы и ролики на YouTube – новое ар-деко все так же не стесняется и втягивает в себя все популярное, поглощает все модное и делает все, чтобы привлекать.

Основные правила New Art-Deco:

  • Стилю чужды любые игры с классическими стилями. Изгибы барокко и рококо так же неприемлемы, как и криволинейные детали ар-нуво. Архитектурные элементы неоклассицизма ар-деко максимально упрощает, по сути, превращая их в простейшие геометрические формы. И только в этой транскрипции в интерьере возможны стеновые панели, пилястры, колонны и т.д.
  • Главные акценты стиля – дорогие и сложные фактуры. Но это могут быть в равной степени и натуральные, и ненатуральные материалы. Основным критерием является не это, а их декоративные качества и уровень проработки.
  • Ар-деко невозможно сделать с низким бюджетом. Ламинат из строительного магазина, золото из баллончика и китайские копии способны породить только пародию на стиль.
  • Стиль не живет без арт-объектов и декоративных элементов. И это может быть что угодно, от золотого бюста популярного политика до статуэток, изображающих персонажей компьютерной игры.
  • Ар-деко не любит открытые яркие цвета, они возможны только в небольших акцентных деталях. Также не рекомендуется использовать обои и ткани с рисунком.
Читайте также:  Художественная ковка

Ар-деко или арт-деко? Гид по интерьерным терминам

Вы когда-нибудь задумывались, как правильно: ар-деко или арт-деко? А знаете ли вы, что такое фахверк и как возник поп-арт? Отвечая на эти и другие вопросы, мы собрали для вас подборку из интересных и полезных интерьерных терминов

Ар-деко

Стиль, чьё название вызывает так много споров, появился во Франции после Международной выставки декоративного искусства и промышленности в 1925 году. Ар-деко ознаменовал конец эпохи Первой мировой войны и начало нового эпизода в истории декоративного искусства. Эклектичный и эффектный, этот стиль покорил творческую элиту и стал модным в области архитектуры и дизайна. Его отличительная черта – смешение модернизма, неоклассицизма и даже футуризма и конструктивизма. Но этим ар-деко не ограничивается: постепенно в этот стиль вливались экзотические, восточные и исторические мотивы. В 20-х годах были сделаны многие интересные археологические открытия, например, гробница Тутанхамона – и это возродило увлечение европейцев культурой древности.

В ар-деко сочетаются кубизм, модернизм и даже экзотика – так что же объединяет этот стиль? Использование дорогих современных материалов, геометрические линии и изящный шик. Именно свобода мысли и размытые правила сделали этот стиль таким неповторимым и запоминающимся. Как воплотить ар-деко в интерьере? Выбирайте мебель на стыке модернизма и неоклассики, избегайте ярких цветов, используйте благородные металлы и этнические мотивы в декоре.

Так почему же правильно говорить ар-деко, а не арт-деко? Ответ прост: название стиля пришло в русский язык из французского, а там буква «т» не произносится.

Фахверк

Незнакомое название? Тем не менее, оно означает привычный дизайнерский приём – открытые балки в интерьере. Это направление возникло в архитектуре в XIV веке, и с тех пор к нему не раз возвращались. Вы наверняка видели такие дома, с выступающими наружу балками, в городах и деревнях северной Европы.

Сейчас фахверк стал самостоятельным интерьерным направлением. Чем он привлекает дизайнеров? Натуральными материалами, простотой и, конечно, оригинальным декоративным решением – выступающими балками. Их можно использовать при организации сценариев освещения, покрасить в контрастный цвет или оставить без дополнительного оформления.

Кому подойдёт фахверк? Во-первых, тем, кто живёт загородом – в квартире такой приём реализовать сложно. Во-вторых, тем, кто любит природные материалы и простоту отделки. Фахверк отлично впишется в кантри, бохо и может стать элементом интерьера в стиле лофт.

Ваби-саби

Как вы уже догадались, это течение в дизайне интерьеров пришло к нам из Японии. Ваби-саби – это и искусство, и способ понимания мира. Сторонники философии ваби-саби призывают отказаться от погони за новым и сосредоточиться на старых и проверенных временем вещах. Ищите красоту в несовершенстве: в чашке со сколами, в пожелтевшей фотографии, в потёртой мебели.

С японского ваби-саби переводится по-разному, одно из наиболее частых толкований – «скромная красота». Основные принципы этого направления: простота, функциональность и несовершенство. Посмотрите на окружающий мир и полюбите его таким, какой он есть, со всеми недостатками – в этом заключается дух ваби-саби.

Как создать интерьер в духе ваби-саби? Всё достаточно просто. Начните с расхламления и избавьтесь от всего лишнего. После этого наполните свой дом милыми сердцу предметами. Если вам захочется добавить в обстановку мебель или декор, сначала поищите среди старых вещей. Если ничего не нашли, то попробуйте создать нужное своими руками – даже если результат не будет похож на то, что вы видите на страницах модных интерьерных блогеров. С точки зрения ваби-саби, такая несовершенная вещь будет иметь гораздо большую ценность, чем то, что вы можете купить.

Разумеется, если вы не готовы делать мебель, посуду и декор своими руками, то заставлять себя не нужно. При выборе ориентируйтесь на простоту и скромность предметов, отдавайте предпочтение натуральным материалам и спокойной цветовой гамме.

Поп-арт

Полная противоположность ваби-саби – поп-арт. Этот стиль критиковали за излишнюю любовь к китчу и эксцентричности, называли вульгарным и потакающим прихотям общества потребления, но он всё же вдохновлял многих деятелей искусства. Поп-арт возник в конце 50-х годов прошлого века в США и Западной Европе. Он стал воплощением бунта против абстрактного экспрессионизма – его сюрреалистичности и беспредметности. Художники, скульпторы и декораторы, творившие в стиле поп-арт, использовали обычные предметы массовой культуры – и помещали их в необычный контекст, меняли размеры, в общем, ломали привычные представления о действительности.

Как создать интерьер в стиле поп-арт? Экспериментируйте. Попробуйте добавить красочные картины и постеры в качестве декора, используйте предметы необычной формы. Особенно хорошо будет смотреться игра контрастов: разместите в светлой комнате яркую мебель. Поп-арт не боится оригинальных сочетаний и нестандартных решений – ваша фантазия ничем не ограничена.

Стиль Арт Деко в Интерьере Фото и Предостережение

Арт-деко очень опасный стиль дизайна. Несколько не очевидных ошибок, и вместо роскоши он превратится в аляпистую кашу. Мы настоятельно не рекомендуем выбирать этот стиль без привлечения профессионального дизайнера. Есть другие яркие и необычные стили, реализовать которые намного проще. Читайте наш обзор стилей дизайна интерьера, там есть куда более безопасные варианты. Если что, вас предупреждали.

Стиль Арт-деко — эклектичный, т.е. состоит из смеси других направлений дизайна, причём элементы выбираются не близкие по духу, а наоборот противоречивые. Стиль статусный и броский, даже агрессивный. Отличается роскошью и дороговизной, для его воплощения используются дорогие отделочные материалы, эксклюзивная дизайнерская мебель, много аксессуаров. Стиль прижился в интерьерах медийных людей: актеров, певцов, политиков.

Отличительные особенности стиля арт-деко

Арт-Деко вобрал в себя элементы из многих других направлений: модерна, ампира, поп-арта и китча. Он появился в новое время на грани перехода от классических стилей к тому, что тогда считалось современным. Даже сейчас его нельзя полностью отнести ни к современным ни к классическим стилям.

Неповторимым его делаем именно сочетание и уровень насыщенности этими элементами. Если обычно мы говорим, что чем проще — тем лучше, то в арт-деко всё наоборот. Сложность и нарочитая роскошь наше всё. Но достигается она не за счёт цветов, их набор как раз ограничен.

Запомните главное: стиль арт-деко выбирают чтобы произвести впечатление(вау-эффект) на других, но это не самый практичный стиль дизайна для жизни.

Сильнейшее отличие арт-деко от других стилей — смешанная геометрия. В современных стилях используется правильная геометрия с прямыми линиями и углами, а на любые изогнутые линии в отделке жёсткое табу(это компенсируется плавными линиями в мягкой мебели). В классических стилях отделка наоборот имеет кучу плавных форм: округлённые плинтуса и лепнина, резная мебель, узоры-завитушки на обоях.

Стиль арт-деко в интерьере сочетает в себе и прямые линии современных стилей, и узоры с изгибами из стилей классических. А вместе с большим количеством предметов все линии смешиваются как в картине, и глаз не останавливается на чём-то одном, а видит всю картину целиком.

В арт-деко нет главных акцентов, интерьер воспринимается целостно как картина.

Цвета и материалы для стиля арт-деко

Цвета в арт-деко

Из-за общей сложности стиля, большого количества тянущих на себя внимание геометрических акцентов, текстиля с разными текстурами и т.д., в арт-деко нельзя использовать слишком яркие насыщенные цвета. Цветовая основа арт-деко — спокойные пастельные цвета до 80% в общей гамме. Акцентные добираются среди ненасыщенных грязных оттенков. Чаще всего:

  • фиолетовый
  • бордовый
  • тёмный жёлтый
  • тёмный синий
  • чёрный

Чёрный выделен как акцентный из-за того что обычно имеет броскую бархатную текстуру, когда речь идёт про мебель, или контрастные узоры на обоях, когда чёрный используется на стенах.




Какая-то часть цветов используется в глянце, хотя глянец и не является основным в арт-деко. На общем фоне, балансирующем между современным и классическим стилями, чёрные глянцевые поверхности сильно бросаются в глаза. Дело в полном отсутствии в классических стилях чёрного глянца. Именно поэтому он вносит такой диссонанс, что и нужно арт-деко как эклектике.

Темные глянцевые поверхности жутко непрактичные — идеально чистыми они не будут никогда.




Часто используется насыщенный коричневый цвет, что принципиально отличает арт-деко от классических стилей, где тёмный коричневый почти не используется. И от современных стилей, где коричневый чаще всего идёт на текстуре дерева(а в арт-деко на однородной).

Читайте также:  Трековые светильники

Материалы отделки

Основа материалов в отделке такая же как в классических стилях.

Стены в арт-деко либо красятся в пастельные цвета, либо покрываются декоративной штукатуркой, либо оклеиваются тёмными обоями из классических стилей. Самый современный и идеологически правильный — декоративная штукатурка. Она идейно похожа на фрески из отделки прошлого.

Одну стену хорошо бы занять большим зеркалом с фацетом. Такие зеркала смотрятся роскошно и дорого, поэтому их так любят в дорогих ресторанах и клубах — оправдывают свои цены.

Потолок для стиля арт-деко тоже заимствуем из классических стилей. Несколько уровней, плавные линии, лепнина и классические бордюры по периметру. Скрытая подсветка возможно, хотя и не обязательна.


Натяжные потолки для арт-деко не подходят идеологически — это бюджетный вариант, нет смысла лезть в ремонт в очень дорогом стиле, чтобы потом экономить на потолках. Близко к никогда нельзя использовать глянцевые натяжные потолки в арт-деко. Стиль очень нагружен и без этого, умножение всего на 2 из-за отражения в потолке может всё испортить.

Стандарт для пола — паркет по старому образцу. Т.е. с маленькими дощечками расположенными узором(например ёлочкой или квадратами), а не просто прямо. Часто используются ковры с узорами, из-за которых пол бывает не особо виден. В целях экономии можно использовать и многополосный ламинат, но если задумываетесь об экономии, лучше отказаться от арт-деко. Как опция для пола в арт-деко идёт наливной пол. С наливными полами количество вариаций просто гигантское, подбирайте на свой вкус.



Мебель в стиле арт-деко

Мебель — основа интерьера в стиле арт-деко. Она дорогая, сложная, броская — одним словом роскошная. Делается в классическом стиле с каретной стяжкой, бархатом, резными узорами, но на нарочито современный мотив. Не пытаясь мимикрировать под классическую, наоборот выпячиваются современные технологии её производства, которых просто не могло быть в эпоху, когда похожую мебель использовали как актуальную.

Вместо тканей вставками может использоваться кожа рептилий или шкуры животных или их имитации. Это допускается не из-за удешевления, а из принципа — защита животных в тренде, и это замечательно.


В отличие от классических стилей мебель в арт-деко обычно тёмная. Используются те же цвета, что и в отделке: чёрный, тёмно-синий, тёмно-фиолетовый, тёмно-коричневый, тёмно-серый.

В спальне кровать делается из ценных пород дерева, дополняется высоким сложным изголовьем. Используется инкрустирование ценными металлами, стразами. Обязательной частью интерьера спальни в арт-деко считается туалетный столик с пуфиком или креслом. Приветствуется мебель необычной формы.

Интерьер гостиной в стиле арт-деко строится вокруг дивана. Вместо углового используется прямой диван с каретной стяжкой и несколько кресел. Журнальный столик обычно берётся из современных стилей, часто глянцевый. Глянец даёт лакированное дерево и тёмное зеркальное стекло.


Кухни похожи на классику, но цветах арт-деко и с современной техникой. В этом плане даже проще чем в классических стилях, куда технику выбрать намного сложнее. Помните, что если вы всё же часто готовите сами, то кухню надо делать в первую очередь практичной: Выбираем кухню правильно.

Текстиль и аксессуары

Интерьеры в арт-деко очень «мягкие» — используется куча текстиля: мягкая мебель, подушки, шторы, ковры, большие мягкие изголовья, балдахины и т.д. Это всё есть и в других стилях дизайна, но арт-деко намного выше плотность.

Текстура текстиля в разных местах сильно отличается, и нет смысла пытаться подобрать её или цвета, ничего не выйдет. В арт-деко вполне нормально когда текстура разная, а цвета разных предметов отличаются по оттенку. Помните, арт-деко строится не фоном и акцентами, а как единое целое, поэтому главное выдержать баланс т.е. пропорции цветов и текстур, а не точно попасть в них. Сложно, но никто и не говорил, что будет легко.

В оформлении окон используются тяжелые драпированные шторы из дорогих материалов — бархата или атласа. Для классической версии интерьера подойдет многослойный дизайн с ламбрекенами, а если в идее отделки лежит японская культура, то лучше выбирать легкие прозрачные занавески. Но в любом случае нельзя лишать помещение дневного света, поэтому шторы всегда должны быть открыты.

Арт-деко — стиль, приемлющий большое количество аксессуаров, но это должны быть именно качественные предметы с историей. Расставить дешёвые безделушки из ближайшего супермаркета не выйдет.


Одним из функциональных украшений в арт-деко служат светильники. Хотя назвать их так язык не поворачивается. Используются сложные красивые люстры, бра и торшеры. Т.к. используется много тёмного текстиля, света должно быть много.

Стиль арт-деко в интерьере сложный и для проектирования, и для реализации, и для кошелька. Да и вряд ли многие по достоинству оценят старания. Мы рекомендуем использовать его для обычной жилой квартиры только если вы полностью уверены и в своём вкусе и в своих финансовых возможностях. Удачи в ремонте!

Стиль арт-деко в архитектуре

Это направление называют золотой серединой между шиком и функциональностью. Проекты в стиле арт деко воплощают лучшее из модерна, неоклассицизма и конструктивизма.

От небоскребов к частному строительству

Французский термин art deco означает “декоративное искусство”. Течение сформировалось в Европе 1920-х годов как ответ на бедствия Первой мировой войны и проявилось в архитектуре, скульптуре, дизайне интерьера, мебели, одежде, живописи.

Но заметнее всего стилистика арт-деко заявила о себе в общественном масштабе: лучшие рестораны, дорогие отели, многоэтажные круизные лайнеры поражали современников великолепным внешним обликом и богатым внутренним убранством.

Свою роль в продвижении сыграли археологические открытия древних памятников Египта и Америки, давшие множество новых орнаментов и предметов декора. Первые здания эпохи ар деко сочетают обтекаемость, свойственную модерну, и симметрию неоклассики, утонченную красоту и буржуазный блеск.

Арт-деко – жизнеукрашающий стиль, призванный удовлетворить человеческое тщеславие эффектной демонстрацией вложенных средств.

Стиль объединил стремление дизайнеров, архитекторов, художников создать иллюзию “роскошной жизни” и благополучия во времена духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет.

В ход шли находки экспрессионистов, живописцев-постимпрессионистов, элементы Ампира, архаика египетского искусства, находки русских декораторов балетных сезонов в Париже, сюрреалистов с их идеями воплощения восточного и примитивного африканского искусства.

Соединив традиции прошлого и современные достижения науки, стиль арт-деко стал “последним из художественных стилей”, который подобно эклектике и фьюжн связал между собой, порой, несоединимое.

В США главным символом стиля стали небоскребы. В числе самых узнаваемых – Крайслер-билдинг в Нью-Йорке (работа архитектора Уильяма ван Аллена, 1930 год). Среди особенностей: 38-метровый стальной шпиль, семисводная крыша, фасадные скульптуры в виде эмблемы автогиганта, горгульи-орлы по периметру и треугольные окна наподобие расходящихся солнечных лучей.


В Нью-Йорке есть еще яркие представители архитектруы арт-деко – знаменитые небоскрёбы Empire State Building, General Electric Building и American Radiator Building.



В Советском Союзе архитектурные проекты арт-деко в чистом виде не получили особого распространения, ассоциируясь с капиталистическими излишествами. Но стиль сильно повлиял на сталинскую архитектуру. В этом ключе выполнены, к примеру, станции метрополитена в Москве: “Маяковская” (проект Алексея Душкина) и “Аэропорт” (работа Бориса Виленского и Всеволода Ершова).


Закат направления пришелся на Вторую мировую войну, а возрождение – на 1980-е годы, когда к стилю обратился графический дизайн.

Возникнув изначально как декоративное искусство, art deco полноценно вошел в частную архитектуру и интерьерное пространство. Сегодня в домах арт деко органично соединяются элементы ар нуво, кубизма, неоклассики, египетские и африканские сюжеты.

Характеристика архитектурного арт-деко

В основе – простые геометрические объемы с подчеркнутыми вертикалями и горизонталями. Огромные квадратные или округлые балясины, колонны квадратного, прямоугольного, двутаврового сечения. Формы ступенчатые.

Материалы

Для строительства и оформления дома в современном стиле ар деко используют прокатный металл, бетон, зеркальные стекла, стальные трубки, полудрагоценные камни, алюминий, бронзу, мрамор. Предпочтительны натуральные материалы, техника инкрустации.

Линии и мотивы

Поскольку стиль развился из модерна, два этих направления роднит любовь к декоративности. Но в отличие от ар нуво, где доминировали плавные силуэты и растительные орнаменты, дизайн особняка в арт-деко предпочитает ломаные линии, геометрические и анималистические мотивы. Активно используются зигзаги, окружности, треугольники.

Фасадный декор

Картуши (украшение в виде щита или свитка), шевроны (объемные полосы под углом друг к другу), горельефы, русты, мотивы солнечных лучей, фантастические драконы.

Основные элементы

Арт деко как стилю частной архитектуры свойственны остекленные террасы. Внутренняя планировка может включать сложные переходы между этажами, разноуровневую композицию в рамках одного помещения.

Цветовая гамма

В противовес пастельной палитре модерна загородные дома в стиле арт деко выделяются контрастными сочетаниями, которые подчеркивают геометричность пространственных решений. Фоновый цвет стен, как правило, нейтральный светлый.

Окна и двери

Характерны простые прямоугольные окна с большой площадью остекления. В качестве декора – решетки с флористическим или животным орнаментом. Двери в проектах жилых зданий арт-деко тоже простые по форме, металлические или деревянные, украшены геометрическими рисунками, хромированными вставками, дизайн дверных ручек поддерживает идею ломаных линий.



Интерьерные акценты

Загородный коттедж в духе арт деко – пример тесного союза эффектного экстерьера и не менее впечатляющего внутреннего оформления.

  • В отделке и декоре на равных чувствуют себя экзотические материалы: слоновая кость, эбеновое дерево, шкуры африканских животных и рептилий – и современные урбанистические решения: сталь, алюминий, хром, бетон, стекло.
  • Заказывая у нас проект дома в стиле ар деко под ключ, вы получите интерьер, насыщенный египетскими, индейскими, восточными орнаментами в сочетании с произведениями современного искусства.
  • Цветовые решения строятся на контрасте. Основа либо максимально темная, либо светлая – на таком фоне легко выделяются колористические и фактурные акценты. Популярный мотив – черно-белый рисунок, напоминающий клавиши фортепиано.
  • Как и в экстерьере, в дизайне особняка с обстановкой арт деко присутствуют зигзагообразные, ступенчатые объемы, подчеркнутый геометризм.

Современные проекты домов в стиле арт-деко

Архитектура этого направления отличается элегантностью и цельностью образов. Коттеджи art deco имеют характерные признаки:

  • Простые и строгие очертания.
  • Стены оштукатурены и покрашены в светлые тона.
  • Фасадный декор – фризы, рельефные вставки с геометрическим или растительным орнаментом из песчаника или цемента.
  • Рисунок решетки террасных ограждений или забора по периметру участка повторяет фасадное оформление.
  • Большие площади остекления: окна в пол, панорамные, второй свет.


Посмотрите разработанные или уже реализованные дома в стиле арт-деко – 2-х, 3-этажные строения с мансардой, гаражами, бассейном. В реализуемых для вас домах мы объединяем желаемый вами уровень комфорта с эстетикой выбранного архитектурного направления.

Читать другие статьи раздела

Владельцу предстоит решить вопрос: купить готовый типовой вариант или заказать индивидуальный. В том и в другом случае есть факторы, влияющие на.
Далее об авторских проектах домов.

Современная малоэтажная застройка в России представлена как типовыми архитектурными решениями, популярными за счет доступности материалов и быстроты возведения, так и эксклюзивными проектами, где ценится.
Далее о красивых домах.

Из всех минималистичных (или интернациональных) стилей, конструктивизм особенно крепко прижился на территории Советского Союза.
Подробнее о конструктивизме.

Изысканный и утонченный стиль модерн имеет много имен, граней и форм художественного выражения.
Далее о стиле модерн в архитектуре.

Торжественную, сложную, богато декорированную стилистику использовали при.
Подробнее о стиле барокко в архитектуре.

Стиль ар-деко

Ар-деко – это последний из больших классических и первый эклектичный, по-настоящему международный стиль, подчинивший архитектуру, дизайн, художественное и декоративно-прикладное искусство своему собственному пластическому и визуальному языку. Своим рождением это колоритное течение обязано своеобразной более сдержанной и геометризированной трактовке ар-нуво в Австрии, Германии и Нидерландах в 1900-1910-х годах. Именно в «суровом» культурном климате этих стран живописное фантазийное изобилие модерна подвергается структурированию по законам классической прямолинейной симметрии. Эта тенденция ярко проявляется в работах Чарльза Ренни Макинтоша (Charles Rennie Mackintosh, Йозефа Хоффмана (Josef Hoffmann), Коломана Мозера (Koloman Moser), Отто Вагнера (Otto Wagner), Йозефа Марии Ольбриха (Joseph Maria Olbrich) и венского ателье Wiener Werkstätte. Во многих произведениях той эпохи поэтика ар-нуво в интерьере соседствует с торжественностью архитектуры ар-деко.

Церковь Св. Леопольда Отто Вагнера, 1904-1907, Вена

Витраж Коломана Мозера в церкве Св. Леопольда, Вена

Дом Сецессиона Йозефа Марии Ольбриха, 1897-1898, Вена

Дизайн текстиля Йозефа Хоффмана

В 1905-1911 годах в Брюсселе, в столице европейского ар-нуво, австрийский архитектор Хоффман возводит особняк для бельгийского финансиста Адольфа Стокле (Adolphe Stoclet), который впервые выводит на архитектурную авансцену «зарифмованную» геометрическую форму. Архитектор в сотрудничестве с мастерами ателье Wiener Werkstätte проектирует также все декоративные элементы и предметы обстановки интерьера: от мебели, разнообразных люстр и до столового серебра. Дворец Стокле известен также и своими уникальными мозаиками из мрамора, стекла и полудрагоценных камней, выполненными Леопольдом Форстнером (Leopold Forstner) по эскизам Густава Климта (Gustav Klimt).

Особняк Стокле по проекту Йозефа Хоффмана

Мозаичный триптих по эскизам Климта

Париж, столица ар-деко

Но становление и эстетическое наполнение стиля – это, безусловно, легендарная историческая прерогатива Парижа. В 1907 году франко-швейцарский художник Эжен Грассе (Eugène Grasset) и преподаватель рисунка в академии L’Académie de la Grande Chaumière публикует во Франции свой труд Méthode de composition ornementale («Метод орнаментальной композиции»), основанный на «склонении» правильных геометрических форм. В 1908 году иллюстратор и декоратор Поль Ириб (Paul Iribe) создает свой знаменитый модный альбом платьев для Поля Пуаре Les Robes de Paul Poiret racontées par Paul Iribe, который открывает принципы новой эстетики широкой публике. И, наконец, в 1910 году, на Salon d’Automne («Осенний салон» ) выставляются работы мюнхенских художников и скульпторов, а Сергей Дягилев привозит в столицу свои роскошно декорированные Львом Бакстом балеты «Русских сезонов».

Последствия Первой мировой войны, ставшей причиной череды европейских экономических кризисов, тем не менее благодаря солидным частным капиталам, а также все нарастающей потребности в «новой» роскоши еще более утвердили Францию в качестве законодательницы новой архитектурной и интерьерной моды. Стиль становится все более экзальтированным и эклектичным, впитывая и перерабатывая множество самых различных культурных и художественных влияний: графический деконструктивизм кубизма и футуризма, колористическую палитру фовизма, строгий неоклассицизм Этьена-Луи Булле (Étienne-Louis Boullée) и Карла Шинкеля (Karl Friedrich Schinkel), архаичное искусство Египта и Древней Греции, африканский примитивизм и т.д.

Архитектура Реймса и Парижа

Города, разрушенные военными действиями, уже восстанавливаются в архитектурной эстетике ар-деко. Так в Реймсе на протяжении 1920-х годов возводится множество частных и муниципальных строений: знаменитая своим роскошным убранством библиотека американского филантропа Эндрю Карнеги (Andrew Carnegie), церковь Saint-Nicaise, здание Промышленной палаты, вилла Андре Дуса (André Douce) и т.д. В Париже по проекту Альберта Лапраде (Albert Laprade) строится музей колониальной истории и иммиграции – Palais de la Porte Dorée («Дворец золотых ворот»), кинотеатр Le Grand Rex, а известный модельер Жак Дусе (Jacques Doucet) заново декорирует свою студию в фешенебельном пригороде Нейи-сюр Сен.

Фасадный декор библиотеки Карнеги в Реймсе

Люстра из интерьерного декора библиотеки Карнеги в Реймсе

Фасад Дворца Порт-Доре (Palais de la Porte Dorée)

Фрагмент интерьерного декора интерьера оперного театра в Реймсе

Интерьер в стиле ар-деко

При создании декоративных элементов, мебели, предметов освещения и аксессуаров используются дорогие и часто экзотические материалы с эффектной фактурой: слоновая кость, перламутр, кожи африканских животных, ценные породы древесины, серебро, бронза, полудрагоценные камни, хрусталь, черный китайский лак и т.д. Мебель и настенные панели украшаются инкрустацией, позолотой, чеканкой и всегда покрываются блестящим лаком. Интерьеры щедро декорируются авторскими мозаиками, рельефными панно, гобеленами и коврами с геометрическими или этническими орнаментами, а каждый предмет мебели выступает в роли преднамеренного художественного акцента.

Яркими представителями ар-деко стали краснодеревщик Жак-Эмиль Рульманн (Jacques-Emile Ruhlmann), мастера по металлу Эдгар Бранд (Edgar Brandt) и Альберт Шере (Albert Cheuret), проектировщики Эйлин Грей (Eileen Gray) и Пьер Легран (Pierre Legrain), эмальер и мастер лаковой росписи Жан Дюнан (Jean Dunand), скульптор и мастер по чеканке Морис Эскалон (Maurice Ascalon), мастер по серебру Кристиан Фьердингстад (Christian Fjerdingstad), скульпторы Гюстав Миклос (Gustave Miklos), Деметр Чипарус (Demetru Chipăruș) и многие другие.

«Отель коллекционера», выставочный проект Жака-Эмиля Рульманна

Ваза Анри Рапана (Henri Rapin). Севрская мануфактура

Шахматный мебельный гарнитур Жана Дюнана

Стул Пьера Леграна, 1923

После знаменитой парижской Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), давшей название уже оформившемуся течению, стиль стал стремительно распространяться по всему миру: сначала по Европе – Бельгии, Португалии, Испании и Великобритании, затем он проник в Северную Африку и все англо-саксонские страны (США, Канаду, Новую Зеландию, Индию, Филиппины и т.д.), и, наконец, подчинил себе вкусы центральных городов Мексики, Вьетнама, Китая и Японии. В США стиль ар-деко лег в основу течения Streamline Moderne, определившего архитектурную и интерьерную моду 1930-х годов.

Eastern Columbia Building Клода Бильмана (Claude Beelman)на 849 S. Broadway.1930

Вилла барона Луи Эмпана (Louis Empain) архитектора Мишеля Полака. Брюссель, 1930-1934

Светильник в технике витража от Tiffany

Вышивка по эскизам Рут Ривз (Ruth Reeves). WJ Sloane Ltd, Нью-Йорк

Подсвечники американского мастера по металлу Мерле Ф. Фабер (Merle F. Faber), 1935

Романтика «Восточного экспресса»

Интерьеры самого романтичного поезда в мире

Рождественские ярмарки Европы

Здесь обитают хранители праздничного настроения

Читайте также:  Применение свай
Ссылка на основную публикацию
Конструкции